Chính phủ Ả Rập gần đây đã công bố kế hoạch thâm nhập sâu vào ngành game với khoản đầu tư 37,8 tỷ USD mà họ hy vọng sẽ làm nóng ngành phát triển game và thể thao điện tử ở Trung Đông.
Ả rập Saudi đầu tư gần 38 tỷ đô vào ngành game
Ả Rập Saudi sẽ thực hiện kế hoạch của mình thông qua Savvy Gaming Group, một công ty game do chính phủ tài trợ. Các khoản đầu tư của Savvy nhằm hâm nóng thị trường game bao gồm việc mua lại “một game publisher hàng đầu” cũng như tạo ra các nhà phát triển cây nhà lá vườn và xây dựng các tổ chức thể thao điện tử ở Trung Đông.
Theo cơ quan báo chí của vương quốc Saudi, tập đoàn trò chơi Saudi dự kiến sẽ thành lập 250 công ty game và tạo ra 39.000 việc làm.
Nhưng thông báo này không chỉ tạo ra các tiêu đề và làn sóng trong ngành. Với lịch sử của Ả-rập Saudi về vấn đề nhân quyền, nước này cũng khiến nhiều người phải ngạc nhiên.
Chính phủ Saudi tuyên bố khoản đầu tư vào game là một phần trong kế hoạch Tầm nhìn 2030, một nỗ lực toàn diện nhằm thúc đẩy và đa dạng hóa nền kinh tế.
Nhưng các nhà phê bình vẫn hoài nghi về khoản đầu tư này, khi xem xét lịch sử đàn áp quyền phụ nữ và ủng hộ cuộc chiến ở Yemen. Ả Rập Saudi đã bị chỉ trích vì làm điều gì đó tương tự với dòng LIV Golf.
Ả rập Saudi là quốc gia có vấn đề về nhân quyền và quyền phụ nữ
Celia Pearce, giáo sư game design tại Northeastern, cho biết sự tham gia trực tiếp hơn của chính phủ vào ngành đặt ra câu hỏi về việc lãnh đạo Ả rập Saudi sẽ có tiếng nói như thế nào trong quá trình sáng tạo.
Thái tử và Thủ tướng Ả Rập Saudi Mohammed bin Salman Al Saud, người được CIA xác nhận đã ra lệnh ám sát nhà báo Jamal Khashoggi, cũng là chủ tịch hội đồng quản trị của Savvy.
Pearce nói:
“Rõ ràng là chính phủ và hoàng tử sẽ có tiếng nói về nội dung. Tôi sẽ liều lĩnh nói rằng tình huống cụ thể này sẽ không giúp ích gì cho tình trạng kỳ thị phụ nữ trong ngành game dưới bất kỳ hình thức nào.”
Ngoài ra còn có những lý do kinh tế cơ bản giải thích tại sao Ả Rập Saudi lại đẩy mạnh vào lĩnh vực video game.
Vào năm 2021, ngành công nghiệp game có doanh thu 214,2 tỷ USD và con số đó dự kiến sẽ còn tăng lên. Các dự đoán từ Diễn đàn Kinh tế Thế giới đưa ra con số doanh thu của ngành là 321,1 tỷ USD vào năm 2026.
Casper Harteveld, phó giáo sư thiết kế trò chơi tại Northeastern cho biết, đối với một quốc gia có xã hội phụ thuộc vào dầu mỏ, ý tưởng “bảo vệ tương lai” cho nền kinh tế hậu dầu mỏ không có gì đáng ngạc nhiên.
Điều đáng ngạc nhiên hơn nữa là vai trò lớn trong ngành của Ả Rập Saudi có thể có ý nghĩa gì đối với Trung Đông với tư cách là một trung tâm game.
Harteveld nói:
“Có khá nhiều hoạt động phát triển trò chơi và bối cảnh trò chơi cũng đang diễn ra ở Trung Đông, nhưng không có gì lớn cả, vì vậy có lẽ đây là cơ hội vì họ cũng cần có tiếng nói trong ngành. Không thể chỉ có ngành công nghiệp game châu Á và ngành công nghiệp game phương Tây.”
Savvy đã tạo được dấu ấn trong ngành với hàng loạt thương vụ mua lại và đầu tư lớn đã bắt đầu đưa Ả Rập Saudi lên bản đồ.
Vào tháng 1, Savvy đã mua các tổ chức esports ESL và Faceit với giá 1,5 tỷ USD.
Và vào tháng 6, họ đã đầu tư thêm 1 tỷ USD vào The Embracer Group, công ty mẹ của Thụy Điển đã âm thầm trở thành một trong những tên tuổi lớn nhất trong lĩnh vực game với 120 studio game và 230 tựa game đang được phát triển.
Ả Rập Saudi cũng đã đầu tư thêm nhiều tỷ đô vào một số game publisher lớn nhất trong ngành, bao gồm Nintendo, EA, Activision và Take-Two.
Tất cả điều này có ý nghĩa gì đối với game thủ và ngành nói chung cũng sẽ phụ thuộc vào phạm vi và loại game mà Savvy chọn tài trợ và thúc đẩy ở Ả Rập Saudi.
“Có phải họ chỉ mua một công ty hiện có và làm những việc tương tự?” Harteveld nói. “Hoặc thú vị hơn là chúng ta đang có những trò chơi đa dạng, thú vị hơn dựa trên nền văn hóa ở Trung Đông?”
Pearce cho biết, vẫn chưa rõ liệu các nhà phát triển sẽ được trao quyền tự do sáng tạo để kể những câu chuyện cụ thể về văn hóa của riêng họ hay họ sẽ bị hạn chế trong việc quảng bá “các giá trị văn hóa” của thái tử và chính phủ Ả Rập.
Việc chính phủ Ả Rập tài trợ trực tiếp cho một công ty game để giúp phát triển ngành này không phải là tiêu chuẩn trong game. Trước đây, tương tự như ngành điện ảnh, các chính phủ đã sử dụng ưu đãi thuế để thu hút các nhà phát triển và công ty. Đó là trường hợp của Montreal, nơi từ đầu những năm 2000 đã trở thành “Hollywood của game điện tử”.
Harteveld cho biết, việc thu hút hoặc mua lại các nhà phát triển hiện tại là một cách để thúc đẩy tăng trưởng, nhưng phạm vi mục tiêu của Ả Rập đòi hỏi nhiều cơ sở hạ tầng và giáo dục xung quanh việc phát triển game hơn những gì hiện có ở nước này.
Harteveld nói:
“Cơ sở hạ tầng đòi hỏi nguồn nhân tài, mạng Internet và tất cả những thứ đó. Internet được thiết lập ở đó, nhưng nhân tài đến từ đâu và làm thế nào để thu hút nhân tài?”
Khoản đầu tư hàng tỷ đô la của Ả Rập vào game cũng được đặt trong bối cảnh một ngành đang nhanh chóng hợp nhất thành một số ít các công ty lớn, điều không phải là mới đối với ngành này.
Việc làm game ngày càng tốn kém hơn, khiến chúng trở thành đề xuất rủi ro hơn cho các publisher. Sáp nhập là một phản ứng trước những chi phí ngày càng tăng đó, vì vậy ngay cả khi doanh thu tiếp tục tăng, ngành này ngày càng thu hẹp lại.
Pearce ví tình hình này với Hollywood những năm 1930, khi một số hãng phim lớn điều hành chương trình và những người sáng tạo có rất ít tiếng nói.
Với việc Ả Rập Saudi, một quốc gia lớn khác, tham gia vào lĩnh vực game, Pearce lo ngại những phần tồi tệ nhất của ngành này – điều kiện làm việc khắc nghiệt, tình trạng kỳ thị phụ nữ tràn lan – sẽ chỉ trở nên tồi tệ hơn.
Pearce nói:
“Tôi có cảm giác rằng nếu có thêm nhiều vụ sáp nhập như vậy và sau đó các quốc gia như Ả Rập Saudi bắt đầu tham gia thì tình hình lao động có thể sẽ trở nên tồi tệ hơn. Nếu họ trở thành một trung tâm phát triển game, liệu điều đó có còn tồi tệ hơn cơn ác mộng của ngành công nghiệp game Hoa Kỳ với sự thiếu đa dạng và đại diện giới tính cũng như các hành vi sai trái? Tôi hy vọng điều đó bằng cách nào đó sẽ không xảy ra.”
Tương lai ảm đạm của ngành game qua góc nhìn của 1 cựugiám đốc sáng tạo
Trong số phát hành kỷ niệm 30 năm gần đây của Edge, nhiều nhà phát triển đã chia sẻ suy nghĩ của họ về tương lai ngành game, đặc biệt nhấn mạnh vào vai trò của AI. Nhưng họ cũng chia sẻ những suy nghĩ chung hơn về vị trí của ngành game hiện tại và trong 30 năm tới. Một nhà phát triển, cựu giám đốc sáng tạo của EverQuest 2, Raph Koster, đã vẽ ra một bức tranh đặc biệt ảm đạm về tương lai ngành game.
Cựu giám đốc sáng tạo của EverQuest 2, Raph Koster
Ý kiến dựa trên một thử nghiệm mà anh ấy đã thực hiện vào năm 2018. “Tôi đã yêu cầu mọi người tôi biết trong ngành, bí mật cho tôi biết ngân sách phát triển game của họ,” anh nói. “Và tôi đã tập hợp tất cả dữ liệu lại với nhau, đã điều chỉnh lạm phát cho tất cả và đưa nó lên biểu đồ.”
Thông qua đó, anh phát hiện ra rằng ngân sách phát triển game đang tăng gấp mười lần trong một thập kỷ.
Ngân sách phát triển game tăng 10 lần trong 1 thập kỷ
Nói tóm lại, trò chơi hiện đang ở thời kỳ đắt đỏ và điều đó ảnh hưởng đến khả năng các nhà phát triển nắm bắt cơ hội với những ý tưởng mới.
“Trong những giai đoạn đắt đỏ đó, sự đổi mới có xu hướng biến mất, bởi vì lợi tức đầu tư cho đổi mới về cơ chế game là rất tệ. Tôi hy vọng rằng trong mười năm tới, chúng ta sẽ chứng kiến một sự phá vỡ nền tảng nào đó để thiết lập lại mọi thứ.”
Không hoàn toàn rõ ràng Koster có ý nghĩa gì khi nói “sự phá vỡ nền tảng” nhưng vì thế hệ máy chơi game mới nhất chỉ mới xuất hiện được vài năm, nên có lẽ anh ta muốn nói đến một người hoàn toàn mới tham gia vào thị trường và phá vỡ hiện trạng.
Bên cạnh đó, Koster cũng dự đoán rằng mô hình dịch vụ thiết kế game sẽ không sớm biến mất và điều này sẽ có tác động tiêu cực đến các trò chơi theo hướng tường thuật.
“Tôi thích chơi các game kể chuyện hơn—bất chấp những gì tôi tạo ra,” anh nói, thật ngạc nhiên khi biết được tính chất hộp cát đầy tham vọng của các dự án trước đây mà anh từng thực hiện, như Star Wars: Galaxies và Ultima Online.
“Nhưng điều đó không thành vấn đề. Tôi nghĩ họ đang gặp bất lợi trong một thị trường như thế”.
Koster không chỉ thảo luận về bản thân ngành công nghiệp trò chơi mà ông còn nói về các yếu tố kinh tế và môi trường rộng hơn cũng như những yếu tố đó có thể tác động như thế nào đến việc chơi game.
“Điều gì xảy ra khi mọi thứ đều là thiết bị thông minh? Điều đó sẽ thay đổi thế giới của chúng ta một cách triệt để. Trong 30 năm tới, nhân loại sẽ đưa ra những quyết định khá cơ bản về việc có nên tuyệt chủng hay không. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu nhiều trong số những cách tương tác mới với thế giới xung quanh chúng ta [không] được sử dụng lại để cố gắng cứu thế giới.”
Trong 30 năm tới, nhân loại sẽ…
Anh trích dẫn một ví dụ:
“Liệu việc trồng cây có thể trở thành cơ chế game trong một game MMO lớn, trải rộng trên toàn thế giới hay không, bởi vì những cây con bạn trồng thực sự có cảm biến bên trong và bạn thực sự có thể nhìn thấy số liệu thống kê của mình?”
Ở mức cực đoan nhất, Koster dự đoán rằng bản thân việc chơi game có thể trở nên bị cấm do hạn chế về năng lượng.
“Chúng ta sắp rơi vào một cuộc khủng hoảng năng lượng và chúng ta có thể không đủ tiền mua trò chơi điện tử khi nguồn điện ngày càng cạn kiệt.”
Chơi game có thể bị cấm?
Những tuyên bố cực đoan hơn này có vẻ mang tính suy đoán cao. Nhưng khi nói đến dự báo ngắn hạn cho ngành công nghiệp trò chơi, anh ấy không đơn độc trong suy nghĩ của mình. Edge cũng đã nói chuyện với Jade Raymond của Haven Studios và trước đây là Ubisoft. Cô ấy đồng ý rằng chúng ta đang ở trong thời kỳ mà sự đổi mới chậm hơn và khan hiếm hơn.
“Lịch sử đã chỉ ra rằng mọi người có xu hướng đánh giá quá cao tốc độ thay đổi. Có khả năng cao là nhiều trò chơi mà chúng ta sẽ chơi trong mười năm tới là những trò chơi đang được phát triển ngay bây giờ.”
Cô kể lại trải nghiệm của mình với Rainbow Six: Siege, bản thân nó đã có tuổi đời một thập kỷ. “Siege vẫn là một trong những trò chơi phổ biến nhất hiện nay, hơn mười năm sau.”
Có vẻ đúng là chúng ta đã bước vào một thời kỳ bị thống trị bởi những “trò chơi dường như mãi mãi” như Minecraft, Fortnite, Destiny, v.v., chiếm một lượng lớn tài nguyên để chạy và thu hút sự chú ý của hàng triệu người chơi.
Nhưng quan điểm của cả Raymond và Koster đều tập trung vào không gian AAA, nơi ngay từ đầu sự đổi mới không thực sự phổ biến. Một trong những trò chơi trường tồn đó, Minecraft, đến từ một nhà phát triển solo. Chúng ta cũng đã thấy ít nhất một trò chơi trong năm nay có thể tạo ra sự thay đổi trong cách thiết kế các trò chơi có ngân sách lớn, đó là Baldur’s Gate 3 hùng mạnh.
Cuối cùng, vấn đề với sự đổi mới thực sự là nó không thể đoán trước được và mặc dù hoàn cảnh với các nhà phát triển AAA có thể khiến khả năng đổi mới nội bộ ít xảy ra hơn, nhưng điều đó không ngăn cản các nhà phát triển độc lập trình bày những ý tưởng xoay chuyển toàn bộ ngành theo một hướng mới.
Nếu bạn chưa biết Raph Koster thì anh ấy là một người thú vị. Là một trong những ngôi sao sáng của bối cảnh MMO thời kỳ đầu, Koster là nhà thiết kế chính cho người tiên phong MMO Ultima Online, trước khi giữ chức giám đốc sáng tạo của Star Wars: Galaxies có tính sáng tạo cao. Anh ấy cũng từng là Giám đốc sáng tạo của EverQuest 2, một sự lặp lại tuyệt vời của EverQuest ban đầu, thành công rực rỡ, mặc dù nó bị lu mờ bởi thành công của con quái vật World of Warcraft. Anh ấy là người có những ý tưởng lớn và anh ấy đã trình bày chi tiết những ý tưởng đó một cách chi tiết trên trang web của mình.
Với giá trị khoảng 300 tỷ USD, ngành game đang trên đà thắng lợi. Tỷ trọng lớn nhất trong số này chủ yếu là do sự xuất hiện của mobile game và gần đây là đại dịch COVID-19. Ngoài quy mô ngành, tác động của nó còn nằm ở việc định hình nền giải trí và văn hóa. Nếu bạn muốn làm việc trong ngành này hoặc chỉ đơn giản là đam mê game, hãy xem các số liệu thống kê dưới đây. Chúng có thể giúp bạn xác định các bước tiếp theo hoặc tìm hiểu thêm về lĩnh vực thú vị này.
Một vài thống kê nổi bật:
Có khoảng 3 tỷ người trên toàn thế giới chơi video game (Marketer)
83% doanh số bán game đến từ thế giới kỹ thuật số (Global X ETF)
Khoảng 85% tổng doanh thu game đến từ các game miễn phí (WePC, TweakTown)
Có khoảng 14,1 tỷ lượt tải xuống mobile game trong quý 1 năm 2021 (Statista)
Đến năm 2025, game PC sẽ tích lũy được 46,7 tỷ USD (Statista)
Những người từ 18 đến 34 tuổi chiếm 38% số game thủ trên toàn cầu (Statista)
Thống kê chung về Game
1. Khoảng 3 tỷ người trên toàn thế giới chơi video game
Dù xây đế chế hay bắt Pokemon, nhiều người trong chúng ta đã tải hoặc chơi một vài tựa game trong đời. Dữ liệu từ năm 2021 cho thấy, số lượng game trên thế giới ước tính là 2,96 tỷ. Bên cạnh đó, người ta ước tính rằng số người chơi qua PC, máy chơi game (console), máy tính bảng và điện thoại thông minh sẽ vượt qua 3 tỷ trong năm nay và lên tới 3,32 tỷ vào năm 2024.
(Marketer, Newzoo)
Số gamer trên thế giới từ 2015 đến 2024
2. 6 trên 10 game thủ thường xuyên chơi game online nhiều người chơi trong thời kỳ đại dịch
Theo thống kê game trong thời kỳ Covid, tỷ lệ người chơi game mới tăng lên nhanh chóng.
Ví dụ: ở Châu Âu, lệnh phong tỏa vì Covid đã làm dấy lên cảm giác rằng chơi game có thể thay thế một số hoạt động xã hội. Nhờ đó, nhiều game thủ cảm thấy vui vẻ và bớt thấy cô đơn hơn. Vì điều này, những tựa game indie như Fall Guys: Ultimate Knockout và Among Us trở nên cực kỳ nổi tiếng. Tương tự, nền tảng dành cho game kỹ thuật số, Roblox, đã thu hút nhiều game thủ trẻ khao khát một địa điểm giao lưu kỹ thuật số.
(Statista)
3. Khán giả game online sẽ vượt 1,3 tỷ người vào năm 2025
Nó sẽ đánh dấu mức tăng đột biến từ khoảng 1 tỷ hiện tại. Trung Quốc, Nhật Bản và Hàn Quốc là những quốc gia dẫn đầu trong hạng mục này, với tỷ lệ người chơi game cao nhất trên tổng dân số. Bất chấp xu hướng phát triển gần đây của game online, số liệu thống kê xác nhận rằng nó đã tồn tại từ lâu và phát triển qua nhiều năm. Từ PC và console, chúng ta đã đến được điểm giao nhau nơi MMO đang chiếm ưu thế. MMO là viết tắt của game trực tuyến nhiều người chơi (massively multiplayer online) và sự bùng nổ của nó đã diễn ra từ những năm 2010. Vào khoảng thời gian đó, các game đấu trường trực tuyến nhiều người chơi như Dota2, LoL đã có độ phổ biến cao.
(Statista)
4. Hiện có hơn 50.000 tựa game trên Steam
Khi mới bắt đầu, nền tảng này cho phép các nhà phát triển xuất bản game của mình trên trang web với một khoản phí nhất định và chia sẻ lợi nhuận. Mặc dù hữu ích cho các công ty game lớn hơn nhưng các nhà phát triển game độc lập lại không thích nó lắm. Sau đó hãng giới thiệu Steam Greenlight, phục vụ như một trạm bỏ phiếu. Thống kê về video game cho thấy cộng đồng đã chọn những game họ muốn chơi cho đến khi Steam Greenlight được thay thế bằng Steam Direct.
(CS Agents, PCGamesN)
5. Ngày nay, 83% doanh số bán video game xảy ra trong thế giới kỹ thuật số
Vào những năm 2000, khi bạn muốn mua video game, bạn phải đến một cửa hàng bán lẻ. Ngày nay, các nhà xuất bản lớn như Ubisoft, Electronic Arts và Activision Blizzard được hưởng lợi từ việc phân phối kỹ thuật số theo nhiều cách. Sự tăng trưởng theo cấp số nhân của ngành game một phần là do các công ty này không phải xử lý các công việc sản xuất, đóng gói, vận chuyển và bán buôn. Bây giờ chỉ cần đẩy game của bạn qua các kênh trực tuyến như Steam hoặc Apple Store là đủ.
(Global X ETF)
6. Khoảng 63% nhà phát triển đang làm game cho PC
PC vẫn là một trong những nền tảng phổ biến nhất dành cho các nhà phát triển game. Tuy nhiên, Sony đang đi trước Microsoft ở mảng console. Cụ thể, 21% nhà phát triển làm game cho PS4 và hơn 22% làm cho Xbox One. Số liệu thống kê về game cho thấy 31% đang làm việc trên các game dành cho PS5 trong bối cảnh bảng điều khiển thế hệ tiếp theo. Ngoài ra, hơn 29% đang làm việc trên các trò chơi Xbox Series X. Tuy nhiên, đối với người dùng, mobile game là phân khúc phổ biến nhất, với 48% người chơi tham gia thường xuyên.
(WePC, Statista)
Nền tảng game hàng đầu cho Game Developer
7. SurfShark là VPN chơi game tốt nhất, với hơn 3.200 máy chủ tại 65 quốc gia
Các VPN chơi game phổ biến gồm CyberGhost hoặc NordVPN. Nhưng bạn có thể thắc mắc sao bạn phải cần một cái. Chà, những điều này có thể có ích cho game thủ theo nhiều cách. Đầu tiên, chúng có thể gây khó khăn hơn cho các đối thủ trong việc sử dụng DDoS để tấn công người chơi khác. Dịch vụ này cũng cung cấp một lớp bảo mật.
(SurfShark)
8. Châu Á Thái Bình Dương được dự đoán sẽ chiếm thị phần game lớn nhất từ năm 2020 đến năm 2027
Theo số liệu thống kê video game, khu vực Châu Á Thái Bình Dương được dự đoán sẽ chiếm thị phần lớn nhất trong ngành game toàn cầu. Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc cho thấy tiềm năng tăng trưởng cao của thị trường này. Ngoài ra, các động lực quan trọng bao gồm sự đổi mới liên tục trong game và consoles cũng như xuất khẩu ngày càng tăng. Cuối cùng, Trung Quốc là một trong những quốc gia trong khu vực này đã chứng kiến sự tăng trưởng đáng kể liên quan đến Covid trong hoạt động kinh doanh game của mình.
(Mordor Intelligence)
8. Ngành game được dự báo sẽ tăng trưởng với CAGR là 12% từ năm 2020 đến năm 2025
Mặc dù mọi người đã nói về VR được một thời gian nhưng hiện tại nó mới nổi lên trong ngành. Thống kê ngành video game chỉ ra rằng vào năm 2020, game nhập vai đã kiếm được 4,5 tỷ USD. Tuy nhiên, đây chỉ là một trong những động lực của lĩnh vực này. Ví dụ, công nghệ blockchain cũng sẽ thúc đẩy sự phát triển của ngành. Giá trị của nó nằm ở việc cung cấp một công cụ hữu ích cho người chơi trong việc trao đổi tài sản phi tập trung, sự khan hiếm có thể kiểm chứng của các đồ sưu tầm và đồ vật ảo cũng như mạng thanh toán an toàn.
(GlobeNewswire)
9. Doanh thu game online ước tính đạt 26,29 tỷ USD vào năm 2022
Trên thực tế, lĩnh vực này sẽ có tốc độ tăng trưởng nhanh chóng, với CAGR là 6,46% từ năm 2022 đến năm 2026. Thống kê ngành game trực tuyến cho thấy điều này sẽ mang lại thị trường trị giá hơn 33,77 tỷ USD vào năm 2026. Doanh thu trung bình trên mỗi người dùng sẽ leo lên $22,48. Với suy nghĩ đó và thực tế là tỷ lệ thâm nhập của người dùng có thể sẽ đạt 15,4% vào năm 2026, có thể nói rằng việc tăng trưởng doanh thu của ngành video game là điều không thể tránh khỏi. Trung Quốc sẽ dẫn đầu với doanh thu được tạo ra nhiều nhất ở đó (hơn 6,053 triệu USD vào năm 2022).
(Statista)
10. Khoảng 85% tổng doanh thu ngành game kỹ thuật số đến từ các game miễn phí
Phân khúc này đã dẫn đầu trong ngành một thời gian. Thị trường kỹ thuật số đã tạo ra 109,8 tỷ USD vào năm 2018, gửi tín hiệu rất tốt tới Activision-Blizzard, Ubisoft, Tencent rằng các chiến lược của họ đang hiệu quả.
(WePC, TweakTown)
11. Khoảng 22% game thủ dành 61-80% thời gian để chơi các game MMO
Game trực tuyến nhiều người chơi, hay MMO, hoặc các game nhập vai (RPG) tương tự, là những game gây nghiện nhất hiện có. Một trong những lý do chính cho điều này có lẽ là yếu tố xã hội vốn có của chúng. Người chơi thường tương tác với nhiều người, cạnh tranh trong các thử thách khác nhau và tạo ra các vai trò mới mà họ có thể trở thành một người khác. Theo thống kê về tình trạng nghiện game, một trong những game “hút” nhiều nhất là Fortnite, với hơn 200 triệu người chơi.
(The Recovery Village)
12. Đến năm 2025, mảng mobile game có thể sẽ đạt 138 tỷ USD
Con số bao gồm số liệu thống kê về mảng mobile game cho Apple Store và Google Play. Sự đón nhận mobile game đã tăng tốc ở mức đáng kể kể từ những chiếc điện thoại thông minh đầu tiên. Tại một thời điểm, chúng ta đã có Angry Birds và bây giờ, chúng ta có những game có phong cách chơi nâng cao hơn, như Pokemon GO và Fortnite đang chiếm lĩnh thế giới.
(Sensor Tower)
13. Đến năm 2025, mảng game PC sẽ tích lũy được 46,7 tỷ USD
Ngay cả trong năm 2020, nó đã khá phổ biến trong thế giới game thủ. Chưa kể đến sức hấp dẫn liên tục của game PC đối với game thủ bất chấp sự phổ biến ngày càng tăng của nền tảng di động và bảng điều khiển. Giá trị của nó vào năm 2020 là khoảng 42,2 tỷ USD. Thống kê ngành game PC cho thấy tốc độ tăng trưởng của game PC rất có thể sẽ chậm lại trong vài năm tới do sự phổ biến ngày càng tăng của game console.
(Statista)
14. Game PC bán chạy nhất mọi thời đại là PlayerUnknown’s Battleground, với hơn 70 triệu bản được bán ra trên toàn thế giới
PUBG đã đạt được doanh thu lên tới 10 triệu USD vào năm đầu. Trên hết, nó đã bán được hơn 10 triệu trong nửa cuối năm 2018, đạt 50 triệu vào cuối năm 2019. Ngoài thành công này, mọi người đã tải xuống PUBG Mobile 600 triệu lượt. Nó sắp vượt qua doanh thu 1 tỷ USD (không bao gồm Trung Quốc).
(PCGamesN)
15. 41% chủ sở hữu PlayStation 4 và PlayStation 5 là nữ
Bất chấp những định kiến giới tính hiện có về game thủ, số lượng phụ nữ sở hữu máy chơi game đã tăng gấp đôi so với 30 năm trước. Thống kê về giới tính trong game vẫn cho thấy các nhà phát triển cần cân nhắc điều này khi làm game bằng cách giới thiệu các nhân vật nữ mạnh mẽ.
Bạn có đam mê với game và muốn tạo ra những hiệu ứng hấp dẫn, chân thực và đầy ấn tượng trong tựa game của riêng mình? Hãy tham gia sự kiện “VFX in Game – Let’s Create Your Own Magic” và cùng Gamba khám phá những bí mật đằng sau thế giới huyền bí của hiệu ứng hình ảnh!
Tự hào giới thiệu diễn giả: Anh Vũ Ngọc Đức, một chuyên gia trong lĩnh vực VFX với hơn 9 năm kinh nghiệm, từng làm việc tại Punch Entertainment và mới đây nhất là Senior VFX Artist tại S**** – một Studio nổi tiếng. Ngoài ra, anh còn là một Top rated animator trên nền tảng Fiverr thực hiện hơn 350 đơn hàng với nhiều đánh giá cao từ khách hàng.
Không chỉ vậy, anh còn quản lý hai kênh YouTube chuyên về VFX, chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm thực tế với hàng nghìn người học.
Nội dung chính của Design Series #04 chủ đề VFX in Game
Design Series #04 với chủ đề “VFX in Game – Let’s Create Your Own Magic” là cơ hội tốt để bạn, những Game Developer, Animator, Game Artist, và Game Designer tại mọi trình độ từ Fresher đến Junior tiếp cận những kiến thức mới mẻ và tạo dấu ấn riêng trong ngành game đang phát triển nhanh chóng. Đừng bỏ lỡ cơ hội để trở thành người sáng tạo và tạo nên những ‘visual magic” trong game của bạn.
Hãy gia nhập chúng tôi vào ngày hội này và bước vào thế giới đầy phép thuật của VFX! Đăng ký ngay hôm nay và cùng tạo nên những visual wonders độc đáo của bạn!
Tuy còn nhiều thách thức nhưng ngành công nghiệp game tại Việt Nam đã có nhiều chuyển biến mạnh mẽ. Việt Nam cũng tập hợp một cộng đồng chơi game khá lớn và tích cực, nhiều lập trình viên tài năng, sáng tạo, cùng với nhiều doanh nghiệp năng động.
Từ năm 2022 cho tới thời điểm hiện tại, “ miếng bánh doanh thu” đã lên đến con số trăm tỷ usd trên toàn cầu và rất nhiều quốc gia vẫn đang chạy đua giành lấy vị trí đứng đầu ngành game.
Để có thể sở hữu cơ hội phát triển đó, vai trò của chiến lược và công nghệ, nguồn nhân lực công nghệ thông tin là yếu tố quan trọng.
Hôm nay Hân sẽ chia sẻ với các bạn chi tiết hơn về các góc nhìn, thực trạng khách quan nhất của ngành game và những cơ hội việc làm đối với thế hệ trẻ.
Thực trạng ngành game tại Việt Nam
Ngành game Việt Nam mới phát triển được khoảng 20 năm.Trong khi đó, một số nước như Hàn Quốc, Trung Quốc chỉ đi trước Việt Nam khoảng 5-7 năm nhưng đã phát triển, hình thành một ngành công nghiệp từ lâu, con số của các nước khác cho thấy tại Việt Nam, doanh thu của ngành vẫn cần những bước đột phá mới.
eTổng quan ngành game Việt Nam. Ảnh: GIANTY Việt Nam
Theo thống kê từ Data.ai, cứ 25 game tải về trên 2 kho ứng dụng này thì có 1 game được sản xuất bởi nhà phát hành game Việt Nam. Tại Việt Nam, hiện có khoảng 70% nhà phát triển game Việt Nam đều nhắm đến thị trường game toàn cầu. Điều này khẳng định một lần nữa, Việt Nam đang từng bước đạt được những bước tiến quan trọng.
Theo số liệu thống kê đưa ra trong đề án Chiến lược phát triển ngành game, doanh thu năm 2022 khoảng 400 triệu USD. Doanh thu ngành game cách đây 10 năm đã đạt khoảng 300 triệu USD. Như vậy, trong 10 năm qua doanh thu chỉ tăng thêm 100 triệu USD, đây là con số cần được tăng tốc.
Cũng như những ngành sáng tạo và công nghệ, rủi ro đầu tư trong lĩnh vực game rất lớn. Thực tế không hề dễ dàng, có rất nhiều sản phẩm, nhiều dự án được đầu tư lớn nhưng không đi được tới việc phát hành thương mại.
Hạn chế: Hình ảnh, những thứ xuất hiện trên thị trường chỉ là phần nổi, phần còn ẩn bên dưới có thể là những khoản thua lỗ khổng lồ, kéo theo sự biến mất của nhiều doanh nghiệp, cũng như bất lợi đối với nhân lực ngành công nghệ thông tin tại Việt Nam.
Một số quốc gia như Singapore, UAE, Jordan… đã đưa ra nhiều sáng kiến, chính sách nhằm thu hút các tập đoàn, công ty game đến đặt trụ sở và hoạt động với mục tiêu chạm mốc doanh thu 200 tỷ USD vào năm 2024 – 2025.
Các bạn có thể nhận thấy, Việt Nam cần tăng tốc và nỗ lực nhiều hơn để giành vị trí hàng đầu ngành game.
Sự khác biệt giữa các dự án game truyền thống và GameFi?
Thị trường tiền điện tử đang bắt đầu xu hướng mới với sự ra đời của NFT và các trò chơi (game) dựa trên nền tảng blockchain.
Có thể bạn không tin nhưng ngành công nghiệp game tạo ra nhiều doanh thu hơn so với các ngành công nghiệp như điện ảnh và âm nhạc cộng lại!
Đây là ngành công nghiệp giải trí phát triển nhanh nhất trong thập kỷ qua và dường như nó không có dấu hiệu chậm lại hay biến mất.
Năm 2020, doanh thu từ ngành này đạt con số khổng lồ lên đến 180 tỷ USD.
GameFi là một cụm từ ám chỉ các game được phát triển trên nền tảng blockchain. Nó là sự kết hợp giữa hai thuật ngữ chơi game (Game) và tài chính (Finance).
Gamefi
Hiểu đơn giản là bạn tham gia một trò chơi trên nền tảng blockchain và có thể kiếm được thu nhập từ nó.
Điều này tương tự với việc bạn chơi các game truyền thống sau đó bán vật phẩm để thu được tiền.
Khác biệt ở đây là bạn sử dụng công nghệ blockchain, NFT, các nhân vật hoặc vật phẩm bạn có có thể đem giao dịch trên các chợ (marketplace) và thu về tiền điện tử.
Sự khác nhau giữa game truyền thống và gamefi
Các dự án GameFi chạy trên sổ cái phân tán của blockchain, cho phép người chơi có quyền sở hữu đối với các vật phẩm ảo trong game. Trái ngược với trò chơi truyền thống, nơi người dùng chơi để giành chiến thắng, các dự án GameFi áp dụng mô hình chơi để kiếm tiền (Play to Earn).
GameFi khác biệt so với game truyền thống là quyền sở hữu tài sản, khả năng giao dịch của những tài sản đó và tính minh bạch của dữ liệu.
GameFi trao thưởng cho người chơi nhiều hơn cho tất cả thời gian và kỹ năng và thực sự sở hữu tài sản mà họ kiếm được trong game, và có thể giao dịch.
Hầu hết các game crypto và NFT phổ biến đều có các tính năng giúp chúng khác biệt với các online game truyền thống. Cụ thể:
Mô hình Play to Earn: Game trực tuyến truyền thống kiếm tiền thông qua mua hàng trong ứng dụng, tiếp thị liên kết và quảng cáo. Các dự án GameFi, người dùng có thể kiếm tiền bằng cách bán các vật phẩm trong game và thu về tiền điện tử.
Cách tiếp cận mới của GameFi: cho phép người chơi thêm giá trị trong thế giới thực vào các giao dịch mua trong game của họ. Các sản phẩm và vật phẩm trong trò chơi được lưu trữ trên sổ cái công khai phân tán hoặc chuỗi khối chạy trên mạng blockchain. Công nghệ blockchain này cho phép các token và vật phẩm trong trò chơi được giao dịch thành tiền điện tử và cuối cùng là tiền mặt thực tế.
Ít hoặc không có chi phí trả trước: Hầu hết các trò chơi GameFi đều được tải xuống và chơi miễn phí, điều này giúp chúng dễ tiếp cận hơn so với các trò chơi truyền thống.
Quyền sở hữu đối với tài sản trong game: Người chơi GameFi sở hữu các tài sản và NFT. Những thứ này sẽ được lưu trữ trên blockchain suốt đời. Điều này trái ngược với các trò chơi truyền thống, có thể bị đóng cửa bất cứ lúc nào, khiến game thủ có thể mất toàn bộ tài sản trong game.
Có thể nói rằng GameFi đang mang yếu tố tài chính lồng ghép vào các game.
Tuy nhiên, điều này thực sự có nghĩa là gì?
Đối với các game truyền thống ngày nay, người chơi không thể dễ dàng tương tác và di chuyển tài sản giữa các trò chơi. Đây là một trở ngại lớn cho sự phát triển của thị trường và nó phải được loại bỏ nếu người chơi muốn có trải nghiệm liền mạch và thú vị. Đó là điều mà GameFi đang tập trung để cải thiện mô hình tài chính của game.
Việc tích hợp chúng thông qua một game hub phi tập trung mở rộng có nghĩa là các tài sản dưới dạng NFT và tài nguyên game có thể cùng nằm trong một nơi duy nhất.
Ngành công nghiệp Game 2023 đang trải qua một cuộc cách mạng
Không có nghi ngờ gì rằng các game dựa trên blockchain sẽ có tác động to lớn đến ngành công nghiệp game.
Và chúng ta đã thấy các công ty thành lập trong lĩnh vực này đang bàn tán nhiều về vấn đề công nghệ, các công ty mới trong thị trường tiền điện tử đang nhanh chóng thu hút sự chú ý và phát triển, Axie Infinity và Sandbox là hai ví dụ điển hình trong suốt 3 năm nay.
Không có gì ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều đội ngũ xây dựng các game để thu hút cộng đồng,hệ sinh thái của thị trường sẽ cần những cách làm mạnh mẽ, hiệu quả để giải quyết vấn đề tương tác giữa những người chơi và giữa tất cả các game này.
Khi GameFi xuất hiện, cầu nối giữa các metaverse khác nhau, giữa các quốc gia, cộng đồng người chơi được mở rộng, triển vọng về tài chính tăng cao.
Ngành game sẽ có những xu hướng phát triển nào?
Thời gian qua, doanh nghiệp làm game cảm nhận được sự quan tâm, ủng hộ của các cơ quan quản lý nhà nước
Tương lai ngành game sẽ có nhiều xu hướng phát triển và xu hướng gọi vốn cho các doanh nghiệp startup, ngành game vốn là ngành hấp dẫn nhưng không dễ, cơ hội chỉ đến khi Việt Nam có những sản phẩm chất lượng.
Xu hướng phát triển ngành game
Xu hướng là phát triển trong nước nhưng phát hành ở nước ngoài.
Đây là xu hướng chủ đạo, biên giới của game dần dần được xóa bỏ và các nhà phát triển phát hành game ở quy mô nhỏ thường nhắm vào thị trường lớn.
Quy mô toàn cầu là miếng bánh lớn, đưa ngành game Việt Nam tăng trưởng, kéo theo sự phát triển của ngành dev, ngành truyền thông và design.
Tại những thị trường lớn ở châu Á, người chơi game local nhiều hơn game global. Tuy thị trường ngành game blockchain khốc liệt, mang tính cạnh tranh cao nhưng đi kèm với rât snhieuef cơ hội lớn.
Tại những thị trường lớn ở châu Âu, người chơi kết hợp chơi game và các hoạt động giao dịch tiền ảo khác.
Cơ hội nào dành cho Developer hay Designer/Artist ngành game?
Khi ngành game được lưu thông như một ngành sản xuất, xuất khẩu, điều này mở rộng cơ hội cũng như phạm vi làm việc đối với thế hệ trẻ Việt Nam, đặc biệt là các bạn dev và design.
Cơ hội dành cho developer, designer, artist ngành Game
Việt Nam sở hữu lợi thế gì?
Việt Nam đã tập hợp được những cộng đồng chơi game khá lớn và tích cực, nhiều lập trình viên tài năng, sáng tạo, cùng với nhiều doanh nghiệp năng động.
Thế hệ trẻ có sẵn lượng kiến thức lớn về lập trình và thiết kế hình ảnh cũng như truyền thông, các bạn được đào tạo tại trường và trong các kì thực tập, các bạn sở hữu lợi thế khi ngành lập trình phát triển mạnh mẽ , đa nền tảng, đa ngôn như, đa quốc gia.
Đây là lợi thế lớn các nhà phát hành có thể khai thác từ các bạn, phát triển những dự án game triển vọng, mang lại thu nhập cho người dùng và cơ hội việc làm cho các bạn.
Tại sao ngành game còn có thể giúp cho sự phát triển của trí tuệ và kỹ năng của con người?
Các trò chơi trực tuyến có thể giúp cho người chơi phát triển các kỹ năng tư duy, toán học, ngôn ngữ và giải quyết vấn đề và trò chơi trực tuyến giúp kết nối nhiều người, tổ chức và làm việc phấn đấu theo cùng một mục đích chung.
Ngành công nghiệp game có thể quảng bá hình ảnh của đất nước. Khi các trò chơi video được phát hành trên toàn cầu, chúng có thể giúp cho người nước ngoài hiểu hơn về văn hóa và đất nước của Việt Nam thông qua hình ảnh. sự kiện, các vật phẩm, phương thức game hoạt động…
Theo Hân, khi ngành dev và design đều coi ngành game như một lĩnh vực sản xuất/xuất khẩu công nghệ (tương tự như phim ảnh, hội họa…), thì chúng ta nên tập trung vào việc khuyến khích các nội dung tốt, đẩy lùi các nội dung gây hại.
Mặc dù ngành game từng có những định kiến, hình ảnh không đẹp mắt nhưng những năm gần đây, với sự nỗ lực từ Cục Phát thanh Truyền hình và Thông tin điện tử, cùng với sự ra đời của Liên minh game Việt Nam, vấn đề này đã được cải thiện rõ rệt.
Nhà nước đã có nhiều chính sách khuyến khích cũng như hỗ trợ phát triển ngành game, các trường đại học đã có xu hướng đưa blockchain làm một ngành học nhiều triển vọng.
Bạn có thể xem lại buổi chia sẻ của anh Hân Lê do Gamba tổ chức qua video bên dưới.
Maksim Makovsky, Giám đốc nghệ thuật 3D của Room 8 Studio, sẽ trình bày chi tiết về quy trình sản xuất game điển hình mà những ai mới vào nghề buộc phải nắm vững.
Maksim Makovsky là giám đốc nghệ thuật bộ phận 3D tại Room 8 Studio. Với mười năm kinh nghiệm trong ngành video game, ông đã làm việc trên một số tựa game lớn nhất trong ngành gồm Call of Duty, Control, Overkill’s The Walking Dead, Warthunder và World of Tanks.
Mọi video game đều bắt đầu với một ý tưởng đòi hỏi rất nhiều suy nghĩ và lên kế hoạch trước khi nó xuất hiện trên bảng vẽ. Để biến ý tưởng đơn giản nhất thành hiện thực, cần có một đội ngũ nhà thiết kế, nhà phát triển và nghệ sĩ để đưa nó vào sản xuất.
Đội ngũ này phụ trách thiết kế và tạo ra tất cả các ý tưởng trò chơi có các bộ kỹ năng và trách nhiệm khác nhau. Thiết kế trò chơi đòi hỏi các khả năng khác nhau phải được kết hợp chính xác để tạo ra trải nghiệm thú vị và hấp dẫn.
Các nhà thiết kế ghi dấu ấn tầm nhìn nghệ thuật và sự sáng tạo của họ lên tất cả các yếu tố sản xuất trò chơi. Tuy nhiên, nghệ thuật thôi là chưa đủ. Team cần có mục tiêu rõ ràng và cách thức đảm bảo tất cả các nguồn lực được phân bổ hợp lý nhằm tạo ra hiệu quả và sự phối hợp. Người quản lý dự án phải cung cấp cho mọi người những công cụ tốt nhất cho công việc của họ.
Nói cách khác, thách thức chủ yếu mà các studio phải đối mặt là tìm ra sự cân bằng hoàn hảo giữa sáng tạo và hiệu quả. Có một tầm nhìn vĩ đại cũng chẳng ích gì nếu không có một quy trình sản xuất để đảm bảo rằng sản phẩm sẽ được chào đời.
Bài viết này cung cấp tổng quan về quy trình phát triển trò chơi và cách các công cụ phát triển đang thay đổi bối cảnh thiết kế. Nếu bạn là người đứng đầu studio hoặc là producer mới vào nghề, hãy tiếp tục nhé.
Khi nói chuyện với một nhà thiết kế video game (game designer) hoặc người đứng đầu studio về quy trình sản xuất game, thường họ sẽ bắt đầu bằng cách mô tả thành phần trong đội ngũ và các nhiệm vụ khác nhau của họ.
Hầu hết các studio được chia thành các bộ phận với trách nhiệm và mục đích cụ thể để giúp xây dựng sản phẩm cuối cùng mà không giẫm lên chân nhau.
Đó là cái chúng ta hay gọi là 1 quy trình sản xuất (production pipeline).
Một quy trình có thể được hình dung như một chuỗi sản xuất được chia thành các bước khác nhau, mỗi bước tập trung vào một phần của sản phẩm cuối cùng.
Chúng ta có thể chia nó thành ba giai đoạn:
Tiền sản xuất
Sản xuất
Hậu kỳ
Quy trình phát triển game – Tiền sản xuất
Tại đây, một nhóm nhỏ gồm các nghệ sĩ và giám đốc nghệ thuật cùng nhau tạo ra ý tưởng nghệ thuật, thiết kế nhân vật và bảng phân cảnh (storyboard). Lý tưởng nhất là các vai trò của nhóm phải luôn có người mỗi khi dự án mới bắt đầu.
Vai trò đầu tiên cần xem xét là giám đốc điều hành (director of operations). Dưới vị trí đó, thường sẽ có các bộ phận thiết kế, diễn hoạt, lập trình và nghệ thuật. Nó có thể bao gồm cả âm thanh, văn bản và QA, tùy vào phạm vi và quy mô của dự án.
Trong giai đoạn tiền sản xuất, chúng ta làm rõ các chi tiết như cốt truyện, phong cách chơi, bối cảnh, môi trường, truyền thuyết, đối tượng mục tiêu và nền tảng.
Những yếu tố này cực kỳ có giá trị khi tạo ra những bản phác thảo đầu tiên cho nhân vật, đạo cụ, địa điểm và vũ khí.
Bản phác thảo tiền sản xuất. Ảnh: Room 8 Studio
Lý do chính mà tiền sản xuất tồn tại là để loại bỏ càng nhiều phỏng đoán càng tốt trong các giai đoạn phát triển sau này. Tại đây, chúng ta có thể thử nghiệm các cách tiếp cận khác nhau, thêm hoặc loại bỏ các chi tiết và thử các biến thể trong bảng màu. Việc thay đổi bất kỳ yếu tố nào trong các giai đoạn sau đều tốn thời gian và có xu hướng rất tốn kém, vì vậy chúng ta cố gắng hoàn thiện mọi thứ trong giai đoạn tiền sản xuất.
Sau đó, chúng ta chuyển sang giai đoạn bảng phân cảnh, giai đoạn này sẽ hiển thị các nhân vật tương tác với nhau hoặc với môi trường. Ở đây, chúng ta tưởng tượng góc máy quay, chuyển cảnh, ánh sáng và các hiệu ứng khác. Điều này sẽ giúp giai đoạn tiếp theo, diễn hoạt thô (animatics), áp dụng một số hiệu ứng camera, âm thanh được sử dụng như tham chiếu, tường thuật và nhạc nền. Quá trình này giúp gọt giũa game và câu chuyện.
Sau khi thử nghiệm tất cả các yếu tố này, cuối cùng chúng ta đi đến thống nhất về phong cách tường thuật của câu chuyện và quyết định về phong cách nghệ thuật. Tại thời điểm này, con game có được cá tính của nó, có thể là cảm giác chân thực để gia tăng sự đắm chìm, đến pixel art, đến cell-shaded animation (diễn hoạt đổ bóng) để có cảm giác hoạt hình hơn.
Khi các mô hình, bản phác thảo, bảng phân cảnh và phong cách game đầu tiên đều được phê duyệt, chúng sẽ chuyển sang giai đoạn tiếp theo của quy trình sản xuất.
Quy trình phát triển game – Sản xuất
Sản xuất là nơi tạo ra phần lớn nội dung của trò chơi. Thông thường, đây là giai đoạn đòi hỏi nhiều tài nguyên nhất.
Dựng mô hình (Modeling)
Ở giai đoạn này, các nghệ sĩ bắt đầu chuyển hoá tầm nhìn thành tài sản (asset) được sử dụng trong các giai đoạn sau. Rồi thì các modeler (người dựng mô hình) sẽ sử dụng phần mềm chuyên dụng để diễn giải các phác thảo và ý tưởng thành mô hình 3D. Địa hạt phần mềm 3D ngày nay bị thống trị bởi Maya, 3DS Max và Blender.
Khi thiết kế đạo cụ, khởi đầu rõ ràng nhất là với các đỉnh ở giai đoạn bắt đầu của quá trình dựng mô hình. Sau đó, các đỉnh được nối với các đường để tạo thành các cạnh, rồi đến các mặt, đa giác và bề mặt. Quá trình này tốn nhiều thời gian và độ phức tạp của nó phụ thuộc vào mức độ chi tiết mà chúng ta muốn các mô hình của mình trông như thế nào.
Hãy bắt đầu với một mô hình 3D đơn giản, sau đó thêm nhiều chi tiết và nếp nhăn thông qua điêu khắc (sculpting). Nền tảng đích sẽ thông tin mức độ chi tiết mà chúng ta muốn cho một mô hình; mô hình càng chi tiết, số lượng tam giác càng nhiều và sức mạnh xử lý để kết xuất càng nhiều.
Một bước đột phá lớn là việc sử dụng phép quang trắc (photogrammetry) để tạo ra các mô hình siêu thực. Bao gồm từ các vật thể ngoài đời thực đến các khảo sát địa hình của toàn bộ khu vực, chẳng hạn như các thành phố và đường đua, tạo ra sự đắm chìm nâng cao. Các trò chơi như Forza Motorsports và Call of Duty: Modern Warfare đã sử dụng rộng rãi phép chụp ảnh để làm sống động các đối tượng và kịch bản thực, đồng thời cung cấp cho người chơi môi trường và đạo cụ thực tế.
Phép quang trắc (photogrammetry) cũng cho phép các studio tạo ra hình ảnh chân thực hơn với một phần chi phí cần thiết để điêu khắc tài sản theo cách thủ công. Nhiều studio đang chuyển sang công nghệ này vì nó tiết kiệm rất nhiều thời gian tạo mô hình và điêu khắc, khiến khoản đầu tư cần thiết trở nên xứng đáng.
Một mô hình được tạo bằng phép quang trắc từ Khảo cổ học Wessex
Về phần mềm, ZBrush cho phép chúng ta điêu khắc hoặc thao tác các mô hình có độ phân giải cực cao cho các nhân vật và đạo cụ có thể đạt tới 30 triệu đa giác ở phía bắc. Sau đó, chúng ta có thể retopo (tái cấu trúc) các mô hình của mình thành các polycount cụ thể tùy thuộc vào yêu cầu kỹ thuật và nền tảng đích. Điều này đã làm cho ZBrush trở thành tiêu chuẩn ngành.
Nhiều hãng phim đã tận dụng sức mạnh của Autodesk 3Ds Max và Maya trong hơn mười năm, nhờ các tính năng tích hợp quy trình và dễ sử dụng của chúng. Nhưng Blender mang lại sự linh hoạt hơn rất nhiều cho các nghệ sĩ solo trong việc triển khai các giải pháp tùy chỉnh cho quy trình làm việc của họ mà không gặp sự cố.
Ảnh chụp màn hình từ Blender
Lắp khung (Rigging)
Đây là nơi các thứ trở nên kỹ thuật hơn một chút. Rigger chịu trách nhiệm tạo khung xương cho các mô hình 3D và khớp nối mọi bộ phận theo cách có ý nghĩa. Sau đó, họ buộc các xương này vào khối hình học xung quanh, giúp người làm hoạt hình dễ dàng di chuyển từng phần riêng lẻ khi cần.
Họ cũng xây dựng các điều khiển (control) sẽ chi phối chuyển động của nhân vật dưới dạng tập lệnh tự động. Điều này làm cho quá trình trở nên dễ dàng và hiệu quả hơn rất nhiều, vì các điều khiển tương tự cũng có thể được sử dụng cho các nhân vật và dự án khác.
Riggers chịu trách nhiệm tạo khung xương cho các mô hình 3D và khớp nối mọi bộ phận theo cách có ý nghĩa. Ảnh: Room 8 Studio
Diễn hoạt (Animation)
Người làm diễn hoạt (Animator) sử dụng các mô hình 3D được thiết kế phù hợp để tạo ra chuyển động mượt mà và mang lại sự sống động cho nhân vật. Cần phải chú ý đến chi tiết trong giai đoạn này, vì mọi chi và cơ bắp phải di chuyển một cách tự nhiên.
Quá trình làm hoạt ảnh đã thay đổi đáng kể trong những năm qua, đặc biệt là sau khi áp dụng các quy trình phi tuyến tính.
Sau khi diễn hoạt được phê duyệt, hoạt ảnh sẽ được đưa vào định dạng hình học để phân tách mọi khung hình thành các tư thế riêng lẻ sẽ được sử dụng cho mô phỏng và ánh sáng.
Ngoại hình
Đây là nơi áp dụng kết cấu và đổ bóng cho tất cả nội dung. Mỗi đối tượng và bề mặt cần phải tuân theo một bảng màu. Những thứ như màu da, quần áo và các vật dụng đều được sơn trong giai đoạn này.
Chúng ta cũng áp dụng họa tiết cho các đối tượng theo phong cách đã thống nhất ở giai đoạn tiền sản xuất.
Để kết xuất dựa trên vật lý (PBR – physically based rendering), ta có thể sử dụng rất nhiều công cụ. Bộ Adobe Substance đã được chứng minh là vô cùng linh hoạt, làm cho nó được yêu thích ngay cả với những ông lớn trong ngành như Pixar.
Để kết xuất dựa trên vật lý (PBR), chúng ta có thể sử dụng rất nhiều công cụ, và bộ Adobe Substance tỏ ra cực kỳ linh hoạt. Ảnh: Room 8 Studio
Ví dụ: Substance Designer cho phép tạo kết cấu và vật liệu một cách dễ dàng, sau đó có thể được tạo theo thủ tục tùy vào thành phần của lưới mục tiêu.
Substance Painter giúp việc tạo và áp dụng họa tiết cho các đối tượng 3D trở nên dễ dàng hơn nhiều, làm cho quy trình được sắp xếp hợp lý hơn rất nhiều và cho phép các artist nhập trực tiếp sản phẩm của họ vào game engine. Nó cũng cung cấp các công cụ baking tuyệt vời giúp bạn có thể bake các mắt lưới poly cao vào lưới poly thấp mà không làm mất đi các đặc tính của chúng (baking – phương pháp tiền xử lý hiệu suất trên tài nguyên và dữ liệu game nhằm đảm bảo chúng tải và chạy tốt theo thời gian thực). Đó là một điều may mắn khi xử lý ngân sách đa giác chặt chẽ.
Sau khi áp dụng họa tiết cho các đối tượng của mình, chúng ta quyết định cách chúng sẽ tương tác với các nguồn sáng, kết hợp các thuộc tính của bề mặt với họa tiết đã chọn và đi đến giao diện cuối cùng.
Unreal Engine 5, một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong quy trình, nó có một công cụ kết xuất có tên là Lumen, cho phép Chiếu sáng toàn cầu (Global Illumination) mà không cần phải bake bản đồ ánh sáng (lightmap) để cung cấp ánh sáng chính xác. Điều này rất quan trọng đối với các nghệ sĩ vì chúng ta không còn cần phải xử lý các UV của lightmap và các quy trình tẻ nhạt khác khiến quy trình chiếu sáng trở nên khó khăn.
Ngược lại, khi tạo một địa điểm, trước đây ta phải thiết lập lightmap và bake chúng vào cảnh quay để có thể có được ánh sáng toàn cầu, bóng tối chân thực và tất cả những khía cảnh giúp tạo ra một bối cảnh đáng tin cậy. Quá trình này có thể khiến chúng ta mất cả ngày chỉ để xác định đúng các kênh UV.
Lumen cũng cung cấp cách thức (đã được tối ưu cao) để tạo ánh sáng động bao phủ cả không gian ngoài trời và trong nhà vì nó chuyển đổi hiệu quả giữa ba phương pháp truy vết mà không cần sử dụng nhiều tài nguyên.
Mô phỏng
Có những thứ quá phức tạp để tạo hiệu ứng bằng tay. Đây là nơi bộ phận mô phỏng bước vào. Tính ngẫu nhiên của sóng nước và gợn sóng, hoặc tác động của gió và chuyển động trên bề mặt và tóc, tất cả đều được lập trình bởi trình người làm mô phỏng (simulator).
Các thuật toán mô phỏng và công nghệ ngày nay cho phép tạo ra các chuyển động chân thực cao đối với chất lỏng, khí, lửa, quần áo và thậm chí cả khối cơ bắp trên các nhân vật.
Lắp ráp
Giai đoạn này, chúng ta đặt mọi thứ lại với nhau để tạo ra sản phẩm cuối cùng. Mỗi asset giống như một mảnh Lego đóng vai trò là khối xây dựng cho một cấp độ. Tùy thuộc vào game engine được sử dụng trong quy trình (Unreal, Unity hoặc các công cụ khác), chúng ta cần đảm bảo quá trình tích hợp nội dung diễn ra suôn sẻ. Do đó, trong quá trình lắp ráp, điều cần thiết là phải có một quy trình vững chắc cho phép chúng ta có mọi thứ trong tầm tay và tránh mọi tắc nghẽn có thể ảnh hưởng đến hiệu quả.
Lắp ráp trong Unreal Engine
Một khía cạnh thay đổi cuộc chơi của Unreal Engine 5 (UE5) là tính năng Nanite. Giải pháp độc quyền này đã thay đổi mạnh mẽ các quy trình bằng cách cho phép nhập và kết xuất các mô hình 3D có số lượng lớn trong thời gian thực mà không làm giảm hiệu suất.
UE5 thực hiện điều đó bằng cách chuyển đổi tài sản thành các mắt lưới hiệu quả hơn, thay đổi linh hoạt tùy thuộc vào khoảng cách từ camera. Vì vậy, ví dụ, hình tam giác sẽ nhỏ hơn khi máy ảnh đến gần hơn và ngược lại. Điều này có nghĩa là việc mày mò LOD (level of detail) truyền thống không còn cần thiết nữa.
Quy trình phát triển game – Hậu kỳ
Có nhiều khía cạnh trong giai đoạn hậu kỳ, nhưng quan trọng nhất là hiệu chỉnh màu sắc và ánh sáng, vì chúng thiết lập tông màu cuối cùng cho game hoặc đoạn giới thiệu. Đây là nơi cung cấp cho trò chơi phong cách hình ảnh độc đáo bằng cách thêm các tông màu hoặc bộ lọc cụ thể vào hình ảnh. Màu xanh lá cây mang tính biểu tượng được sử dụng xuyên suốt phim Ma trận đã được áp dụng trong giai đoạn hậu kỳ.
Nhưng có những yếu tố khác làm cho hậu kỳ trở thành một giai đoạn quan trọng. Ví dụ: lập hồ sơ, đo số lượng tốc độ khung hình và thời gian khung hình, đảm bảo ngân sách đa giác phù hợp với bộ nhớ được phân bổ bởi nền tảng đích và quyết định ánh sáng và bóng tối nào sẽ được đưa vào hoặc coi là động lực học.
Unreal Engine
Trong các studio hoạt hình, theo truyền thống, phần lớn tài nguyên sẽ được chuyển vào các giai đoạn sản xuất. Điều này hoàn toàn trái ngược với những gì xảy ra trong các studio ngoài đời thực, nơi chi phí hoàn thiện sản phẩm có trọng lượng lớn hơn trong giai đoạn hậu kỳ.
Ví dụ: các đạo diễn phim được hưởng nhiều tự do và linh hoạt hơn trong các giai đoạn sản xuất so với những gì được phép đối với các studio hoạt hình truyền thống, vì vòng phản hồi thời gian thực cho phép các đạo diễn, diễn viên và đoàn làm phim biến tầm nhìn của studio thành hiện thực trong một vài cảnh quay.
Ngày nay, các công cụ như Unreal Engine 5 trao sự tự do tương tự cho các nhà làm diễn hoạt. Các nhà phát triển có thể chọn nội dung, nhân vật và vị trí cũng như di chuyển camera và các góc xung quanh, giúp họ có khả năng trực quan hóa các sản phẩm có thể phân phối. Nếu họ muốn biết cách thao túng một tài sản, họ có thể thực hiện trực tiếp thông qua công cụ trong thời gian thực. Điều này giúp loại bỏ chênh lệch previs-director (kỹ thuật tạo ra tài liệu giúp hình dung trước cảnh quay có giống với ý đồ của đạo diễn hay không) bằng cách cho phép đạo diễn điều khiển tài sản và cung cấp phản hồi ngay lập tức.
Hơn nữa, giờ đây chúng tôi có thể tổng hợp mọi tài sản vào công cu, vì vậy quy trình di chuyển tự do giữa các giai đoạn sản xuất. Với các quy trình phi tuyến tính, các studio thậm chí có thể phân bổ chi phí và phân bổ chi phí đồng đều hơn giữa các giai đoạn sản xuất.
Một trong những tác dụng chính của phương pháp này là giờ đây chúng tôi có thể loại bỏ nội dung cấp sản xuất ngay từ giai đoạn tiền sản xuất và sau đó truyền chúng qua toàn bộ quy trình mà không gặp sự cố.
Trong các bước cuối cùng của quy trình này, bộ phận đảm bảo chất lượng thực hiện kiểm tra chức năng và tuân thủ để đảm bảo sản phẩm hoạt động như quảng cáo và tuân thủ các yêu cầu do nền tảng đặt ra.
Các hãng phim ngày nay phải thiết lập một hệ thống quy trình linh hoạt, tận dụng sức mạnh của các công cụ và xu hướng công nghệ mới nhất để đảm bảo tầm nhìn trở thành hiện thực trong khi vẫn duy trì tính cạnh tranh. Việc chuyển sang các quy trình phi tuyến tính và công cụ thời gian thực được coi là yếu tố thay đổi cuộc chơi, cho phép ngay cả những nhóm nhỏ nhất cạnh tranh với những người khổng lồ trong ngành mà không rớt 1 nhịp.
Tuy nhiên, việc sử dụng thành thạo các công cụ thiết kế, hoạt hình và phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết vẫn là điều tạo nên sự khác biệt trong ngành này. Cho dù công nghệ có tiến xa đến đâu, nếu không có một đội ngũ tài năng và giàu kinh nghiệm hiểu cách tận dụng những công cụ này và kết hợp một chuỗi sản xuất hiệu quả, thì những công cụ này chỉ có thể giúp bạn đi tới 1 giới hạn mà thôi.
Đằng sau mỗi trò chơi điện tử hấp dẫn là một nhóm các chuyên gia lành nghề và trung tâm của nhóm này là nhà thiết kế trò chơi (game designer).
Trong bài này, chúng ta sẽ cùng khám phá vai trò thiết yếu của game designer, trách nhiệm sáng tạo của họ và tác động của họ đối với việc định hình trò chơi mà chúng ta yêu thích. Cho dù bạn là một game designer đầy tham vọng hay chỉ đơn giản là tò mò về điều kỳ diệu đằng sau hậu trường, hãy đi sâu vào và khám phá những bí mật của lĩnh vực thú vị này.
Game Designer là ai?
Game Designer là một cá nhân chịu trách nhiệm thiết kế và tạo ra các yếu tố cũng như cơ chế của trò chơi điện tử. Họ đóng một vai trò quan trọng trong quá trình phát triển trò chơi bằng cách khái niệm hóa và định hình lối chơi, quy tắc, mục tiêu, nhân vật, cấp độ và trải nghiệm tổng thể của người chơi.
Game Designer làm việc chặt chẽ với các thành viên khác của nhóm phát triển, chẳng hạn như lập trình viên, nghệ sĩ và nhà thiết kế âm thanh, để biến ý tưởng của họ thành hiện thực. Họ sử dụng các kỹ năng sáng tạo và phân tích của mình để thiết kế thế giới trò chơi hấp dẫn và đắm chìm, giải quyết các vấn đề về lối chơi, cân bằng các thử thách và tạo ra trải nghiệm bổ ích cho người chơi.
Các Game Designer cũng cộng tác với nhà sản xuất, người quản lý dự án và các bên liên quan để đảm bảo rằng thiết kế trò chơi phù hợp với mục tiêu, ngân sách và thời gian của dự án. Họ có thể tiến hành chơi thử và thu thập phản hồi để tinh chỉnh và lặp lại thiết kế trò chơi trong suốt quá trình phát triển.
Nhìn chung, Game Designer là kiến trúc sư và người có tầm nhìn xa trông rộng đằng sau thiết kế và cấu trúc của trò chơi điện tử, chịu trách nhiệm tạo ra trải nghiệm tương tác mà người chơi sẽ tham gia và tận hưởng.
Ai cần Game Designer?
Game Design, anh là ai? Ảnh: Betterteam.com
Nhiều cá nhân và tổ chức khác nhau có thể cần chuyên môn của một Game Designer, bao gồm:
Game Studio: Các game studio, dù lớn hay nhỏ, thường tuyển dụng các Game Designer như một phần không thể thiếu trong nhóm của họ. Các studio này yêu cầu các Game Designer tạo và thiết kế trải nghiệm chơi trò chơi độc đáo cho các dự án của họ.
Nhà phát triển trò chơi độc lập: Nhà phát triển trò chơi độc lập hoặc nhà phát triển độc lập, những người thường làm việc trong các dự án quy mô nhỏ hơn hoặc với tư cách là nhà phát triển đơn lẻ, có thể tìm kiếm kỹ năng của Game Designer để giúp họ tạo ra cơ chế trò chơi hấp dẫn, thiết kế cấp độ và trải nghiệm tổng thể của người chơi.
Công ty giải trí: Các công ty giải trí chuyên về phương tiện tương tác, chẳng hạn như nhà phát triển ứng dụng di động, công ty thực tế ảo và nền tảng kể chuyện tương tác, có thể yêu cầu Game Designer thiết kế và phát triển trải nghiệm hấp dẫn cho đối tượng mục tiêu của họ.
Tổ chức giáo dục: Các trường đại học, cao đẳng và trường dạy nghề cung cấp các chương trình phát triển trò chơi thường thuê các Game Designer làm giảng viên hoặc giáo sư. Những nhà thiết kế này chia sẻ kiến thức chuyên môn của họ và hướng dẫn các nhà phát triển trò chơi đầy tham vọng về các nguyên tắc thiết kế trò chơi, cơ chế và quy trình sáng tạo.
Các công ty trò chơi và trò chơi nghiêm túc: Các tổ chức tạo trò chơi nghiêm túc cho mục đích giáo dục, đào tạo, chăm sóc sức khỏe hoặc mô phỏng thường tuyển dụng các Game Designer. Những nhà thiết kế này áp dụng các nguyên tắc thiết kế trò chơi để tạo ra những trải nghiệm hấp dẫn và hiệu quả nhằm thúc đẩy việc học tập, thay đổi hành vi hoặc phát triển kỹ năng.
Đại lý quảng cáo và tiếp thị: Đôi khi, các đại lý quảng cáo và tiếp thị sử dụng các Game Designer để tạo trải nghiệm tương tác, trò chơi quảng cáo hoặc chiến dịch được đánh bạc cho khách hàng của họ. Game Designer có thể thiết kế trò chơi phù hợp với thông điệp của thương hiệu và thu hút người dùng theo cách tương tác và thú vị.
Tổ chức nghiên cứu: Các tổ chức nghiên cứu và phòng thí nghiệm nghiên cứu thiết kế trò chơi, tương tác giữa người với máy tính hoặc phương tiện tương tác có thể thuê các Game Designer để cộng tác trong các dự án nghiên cứu, thử nghiệm cơ chế trò chơi mới hoặc khám phá các khái niệm trò chơi sáng tạo.
Tóm lại, bất kỳ ai tham gia vào việc tạo trải nghiệm tương tác, có thể là studio phát triển trò chơi, nhà phát triển độc lập, tổ chức giáo dục, công ty giải trí, nhà cung cấp trò chơi nghiêm túc, đại lý quảng cáo hoặc tổ chức nghiên cứu, đều có thể yêu cầu kỹ năng và chuyên môn của Game Designer.
Vai trò của một Game Designer
Vai trò của Game Designer. Ảnh: Topdev
Game Designer đóng một vai trò quan trọng trong quá trình phát triển trò chơi điện tử. Trách nhiệm của họ có thể khác nhau tùy thuộc vào quy mô của nhóm và dự án cụ thể, nhưng đây là một số vai trò và trách nhiệm phổ biến của Game Designer:
Phát triển ý tưởng: Các Game Designer tham gia vào giai đoạn đầu của quá trình phát triển trò chơi, góp phần tạo ra và hoàn thiện ý tưởng và tầm nhìn của trò chơi. Họ làm việc dựa trên các ý tưởng động não, xác định đối tượng mục tiêu và thiết lập các mục tiêu thiết kế tổng thể.
Thiết kế Cơ chế Trò chơi: Các Game Designer thiết kế các quy tắc, hệ thống và cơ chế chi phối cách thức hoạt động của trò chơi. Họ xác định các yếu tố trong lối chơi, chẳng hạn như khả năng của nhân vật, hệ thống tiến triển, vật lý, trí tuệ nhân tạo và cơ chế chiến đấu. Họ nhằm mục đích tạo ra trải nghiệm chơi trò chơi cân bằng và hấp dẫn cho người chơi.
Thiết kế cấp độ và môi trường: Các Game Designer chịu trách nhiệm thiết kế các cấp độ, môi trường và thế giới mà trò chơi diễn ra. Họ tạo bố cục, câu đố, thử thách và các yếu tố tương tác trong không gian của trò chơi. Họ cũng xem xét nhịp độ, dòng chảy và tính thẩm mỹ trực quan để đảm bảo trải nghiệm người chơi đắm chìm và thú vị.
Thiết kế cốt truyện và tường thuật: Trong các trò chơi hướng đến tường thuật, các Game Designer đóng góp vào khía cạnh kể chuyện. Họ phát triển cấu trúc tường thuật, nhân vật, đối thoại và cốt truyện của trò chơi. Họ hợp tác chặt chẽ với các nhà văn và nhà thiết kế tường thuật để tạo ra một câu chuyện hấp dẫn và mạch lạc bổ sung cho lối chơi.
Thiết kế giao diện người dùng và trải nghiệm người dùng: Các Game Designer thiết kế các yếu tố giao diện người dùng (UI) và trải nghiệm người dùng (UX) của trò chơi. Họ tạo các giao diện trực quan và hấp dẫn để hỗ trợ người chơi tương tác, bao gồm menu, HUD (màn hình hiển thị trên đầu), điều khiển và lời nhắc trên màn hình. Họ tập trung vào việc đảm bảo trò chơi có thể truy cập được, dễ điều hướng và cung cấp trải nghiệm người dùng liền mạch và thú vị.
Cân bằng và điều chỉnh: Các Game Designer đóng một vai trò quan trọng trong việc cân bằng độ khó và tiến trình của trò chơi. Họ tinh chỉnh cơ chế chơi trò chơi, điều chỉnh hành vi AI của kẻ thù và hiệu chỉnh phần thưởng cũng như thử thách để đảm bảo mức độ khó thích hợp và sự hài lòng của người chơi. Họ thu thập phản hồi và dữ liệu của người chơi để tinh chỉnh lặp đi lặp lại và cải thiện sự cân bằng của trò chơi.
Hợp tác và Giao tiếp: Các Game Designer hợp tác chặt chẽ với các thành viên khác của nhóm phát triển, bao gồm nghệ sĩ, lập trình viên, nhà thiết kế âm thanh và nhà sản xuất. Họ truyền đạt ý định thiết kế của mình và cung cấp tài liệu cũng như thông số kỹ thuật rõ ràng để đảm bảo tầm nhìn được triển khai hiệu quả. Họ cũng tích cực tham gia vào các cuộc họp, chơi thử và các phiên phản hồi để thu thập thông tin đầu vào và hợp tác để tinh chỉnh trò chơi.
Chơi thử và lặp lại: Các Game Designer tiến hành các phiên chơi thử để thu thập phản hồi và đánh giá cơ chế, cấp độ của trò chơi cũng như trải nghiệm tổng thể của người chơi. Họ phân tích dữ liệu thu thập được từ các lần chơi thử, xác định các khu vực cần cải thiện và lặp lại thiết kế để giải quyết mọi vấn đề hoặc nâng cao chất lượng của trò chơi.
Các vai trò và trách nhiệm này có thể trùng lặp và các Game Designer thường đảm nhận nhiều nhiệm vụ trong suốt quá trình phát triển. Các nhiệm vụ cụ thể và trọng tâm của một Game Designer có thể khác nhau tùy thuộc vào nhu cầu của dự án và cấu trúc của nhóm phát triển.
Lộ trình sự nghiệp của Game Design
Lộ trình sự nghiệp Game Designer. Ảnh: LCCA
Con đường sự nghiệp của một nhà thiết kế trò chơi có thể thay đổi tùy theo mục tiêu, kinh nghiệm và cơ hội của từng cá nhân. Dưới đây là phác thảo chung về con đường sự nghiệp tiềm năng cho một nhà thiết kế trò chơi:
Giáo dục và Phát triển Kỹ năng: Theo đuổi nền giáo dục phù hợp về thiết kế trò chơi, khoa học máy tính, phương tiện tương tác hoặc lĩnh vực liên quan. Có được kiến thức và kỹ năng về các nguyên tắc thiết kế trò chơi, lập trình, thiết kế cấp độ, kể chuyện, trải nghiệm người dùng và các lĩnh vực liên quan khác. Tham gia vào các dự án phát triển trò chơi và xây dựng danh mục công việc để thể hiện kỹ năng và sự sáng tạo của bạn.
Các vị trí mới bắt đầu: Bắt đầu sự nghiệp của bạn ở các vị trí mới bắt đầu trong các studio phát triển trò chơi hoặc các ngành liên quan. Những vị trí này có thể bao gồm thực tập sinh thiết kế trò chơi, nhà thiết kế trò chơi cấp dưới, nhà thiết kế cấp độ hoặc người kiểm tra đảm bảo chất lượng. Có được kinh nghiệm thực tế và làm quen với các công cụ và quy trình tiêu chuẩn của ngành.
Chuyên môn hóa và thăng tiến: Khi bạn có kinh nghiệm, hãy xem xét chuyên sâu vào các lĩnh vực thiết kế trò chơi cụ thể mà bạn quan tâm. Điều này có thể liên quan đến việc tập trung vào thiết kế tường thuật, thiết kế hệ thống, thiết kế trải nghiệm người dùng, thiết kế nhiều người chơi hoặc các vai trò chuyên biệt khác trong thiết kế trò chơi. Tìm kiếm cơ hội làm việc trong các dự án đa dạng và cộng tác với các chuyên gia giàu kinh nghiệm để mở rộng kiến thức và kỹ năng của bạn.
Vị trí cấp trung: Tiến tới các vị trí cấp trung như nhà thiết kế trò chơi cấp cao, nhà thiết kế chính hoặc nhà thiết kế trò chơi. Với những vai trò này, bạn sẽ đảm nhận nhiều trách nhiệm hơn, lãnh đạo các nhóm thiết kế và đóng góp vào các quyết định thiết kế cấp cao. Thể hiện khả năng của bạn trong việc cung cấp các thiết kế trò chơi sáng tạo và thành công trong khi quản lý hiệu quả các nguồn lực và đáp ứng các mục tiêu của dự án.
Vai trò lãnh đạo: Với kinh nghiệm dày dặn và chuyên môn đã được chứng minh, bạn có thể chuyển sang các vị trí lãnh đạo như nhà thiết kế trò chơi chính, giám đốc sáng tạo hoặc giám đốc thiết kế. Với những vai trò này, bạn sẽ giám sát hướng thiết kế tổng thể của các dự án, hướng dẫn và cố vấn cho các nhà thiết kế khác, đồng thời cộng tác chặt chẽ với các bộ phận khác như nghệ thuật, lập trình và sản xuất. Bạn sẽ chịu trách nhiệm đảm bảo chất lượng và sự nhất quán trong tầm nhìn thiết kế của trò chơi.
Khởi nghiệp và phát triển độc lập: Một số nhà thiết kế trò chơi chọn dấn thân vào lĩnh vực phát triển trò chơi độc lập, thành lập studio trò chơi của riêng họ hoặc làm việc với tư cách là người làm việc tự do. Con đường này cho phép tự do sáng tạo hơn và có cơ hội tạo ra các dự án cá nhân và độc đáo. Tuy nhiên, nó cũng đòi hỏi kỹ năng kinh doanh và khả năng quản lý các khía cạnh kinh doanh của việc phát triển trò chơi.
Không ngừng học tập và phát triển chuyên môn: Trong suốt sự nghiệp của bạn, hãy luôn cập nhật những xu hướng, công nghệ và tiến bộ mới nhất trong ngành trò chơi. Tham dự các hội nghị trong ngành, tham gia hội thảo và tương tác với cộng đồng phát triển trò chơi. Liên tục hoàn thiện các kỹ năng của bạn, học các công cụ mới và thích ứng với nhu cầu thay đổi của ngành.
Điều quan trọng cần lưu ý là con đường sự nghiệp này không cứng nhắc và có nhiều cơ hội phát triển và thăng tiến trong ngành công nghiệp trò chơi. Tính linh hoạt, khả năng thích ứng và sẵn sàng học hỏi cũng như phát triển là điều cần thiết để có được sự nghiệp thành công với tư cách là một nhà thiết kế trò chơi.
Mức lương của Game Designer
Thu nhập của Game Designer. Ảnh: Usamagazinehub
Trên thế giới
Mức lương của nhà thiết kế trò chơi có thể thay đổi dựa trên một số yếu tố, bao gồm kinh nghiệm, địa điểm, quy mô công ty và trình độ chuyên môn của cá nhân. Mức lương cũng có thể khác nhau giữa các khu vực và quốc gia. Dưới đây là một số mức lương gần đúng cho các nhà thiết kế trò chơi ở các cấp độ khác nhau:
Nhà thiết kế trò chơi sơ cấp hoặc sơ cấp: Tại Hoa Kỳ, mức lương dành cho nhà thiết kế trò chơi sơ cấp thường dao động từ 45.000 đến 65.000 đô la mỗi năm. Ở châu Âu, phạm vi có thể vào khoảng €30.000 đến €45.000 mỗi năm.
Nhà thiết kế trò chơi cấp trung hoặc cao cấp: Nhà thiết kế trò chơi cấp trung với nhiều năm kinh nghiệm có thể kiếm được mức lương từ 70.000 đến 100.000 đô la mỗi năm tại Hoa Kỳ. Ở châu Âu, phạm vi có thể vào khoảng €45.000 đến €70.000 mỗi năm.
Nhà thiết kế trò chơi chính hoặc Giám đốc thiết kế: Những người ở vai trò lãnh đạo có thể kiếm được mức lương cao hơn. Tại Hoa Kỳ, các nhà thiết kế trò chơi chính hoặc giám đốc thiết kế có thể kiếm được mức lương từ 100.000 đô la đến 150.000 đô la trở lên mỗi năm. Ở châu Âu, phạm vi có thể vào khoảng €70.000 đến €100.000 trở lên mỗi năm.
Điều quan trọng cần lưu ý là những con số này là ước tính sơ bộ và có thể thay đổi đáng kể tùy thuộc vào các yếu tố như quy mô và danh tiếng của công ty, phạm vi dự án và trình độ cá nhân của ứng viên. Ngoài ra, tiền lương có thể bị ảnh hưởng bởi tiền thưởng, chia sẻ lợi nhuận hoặc các cấu trúc bồi thường khác.
Ngoài ra, cần lưu ý rằng các nhà thiết kế trò chơi cũng có thể có cơ hội kiếm thêm thu nhập thông qua tiền bản quyền hoặc chia sẻ doanh thu dựa trên sự thành công của trò chơi mà họ làm việc.
Bạn nên nghiên cứu dữ liệu lương cụ thể cho khu vực và ngành của mình để hiểu chính xác hơn về mức thù lao cho các nhà thiết kế trò chơi trong khu vực của bạn.
Ở Việt Nam
Mức lương của một nhà thiết kế trò chơi tại Việt Nam có thể khác nhau tùy thuộc vào các yếu tố như kinh nghiệm, vị trí, quy mô công ty và dự án cụ thể đang được thực hiện. Mức lương trong ngành game tại Việt Nam có thể thấp hơn so với một số khu vực khác, nhưng đang dần tăng lên khi ngành này phát triển. Dưới đây là một số mức lương gần đúng cho các nhà thiết kế trò chơi tại Việt Nam:
Nhà thiết kế trò chơi sơ cấp hoặc sơ cấp: Nhà thiết kế trò chơi sơ cấp tại Việt Nam có thể mong đợi mức lương từ 8.000.000 đồng đến 15.000.000 đồng mỗi tháng.
Nhà thiết kế game tầm trung hoặc cao cấp: Nhà thiết kế game tầm trung với vài năm kinh nghiệm có thể kiếm được mức lương từ 15.000.000 VND đến 30.000.000 VND mỗi tháng.
Nhà thiết kế trò chơi chính hoặc Giám đốc thiết kế: Nhà thiết kế trò chơi chính hoặc giám đốc thiết kế, những người giữ vị trí lãnh đạo và có kinh nghiệm đáng kể, có thể kiếm được mức lương cao hơn. Mức lương cho những vai trò như vậy ở Việt Nam có thể vào khoảng 30.000.000 VND đến 50.000.000 VND mỗi tháng hoặc hơn.
Điều quan trọng cần lưu ý là các mức lương này là gần đúng và có thể thay đổi tùy thuộc vào các yếu tố khác nhau. Ngoài ra, tiền lương trong ngành công nghiệp trò chơi có thể được bổ sung bằng tiền thưởng, chia sẻ lợi nhuận hoặc các cấu trúc bồi thường khác.
Ngành công nghiệp phát triển trò chơi tại Việt Nam đang ngày càng phát triển, với một số studio và công ty phát triển trò chơi đang hoạt động trong nước. Khi ngành tiếp tục phát triển và trưởng thành, dự kiến mức lương cho các nhà thiết kế trò chơi cũng sẽ tăng lên.
Bạn nên nghiên cứu xu hướng thị trường hiện tại, nói chuyện với các chuyên gia trong ngành và tham khảo danh sách việc làm hoặc cơ quan tuyển dụng tại Việt Nam để hiểu chính xác hơn về mức lương cho các nhà thiết kế trò chơi trong nước.
Những Game Designer hàng đầu trên thế giới
Lĩnh vực thiết kế trò chơi chứa đầy những cá nhân tài năng, những người đã có những đóng góp đáng kể cho ngành. Mặc dù rất khó để thu hẹp danh sách chính xác các nhà thiết kế trò chơi hàng đầu, đây là một vài cái tên nổi tiếng đã tạo ra tác động đáng kể:
Shigeru Miyamoto
Shigeru Miyamoto. Ảnh: IGN
Được biết đến là người đã tạo ra các thương hiệu mang tính biểu tượng như Super Mario và The Legend of Zelda, Miyamoto được coi là một trong những nhà thiết kế trò chơi có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Những thiết kế sáng tạo và những nhân vật đáng nhớ của ông đã định hình bối cảnh trò chơi điện tử trong nhiều thập kỷ.
Hideo Kojima
Hideo Kojima
Kojima nổi tiếng với vai trò là người sáng tạo và đạo diễn của sê-ri Metal Gear, nổi tiếng với cốt truyện phức tạp và cơ chế chơi trò chơi. Cách tiếp cận độc đáo của anh ấy để kể chuyện và sự chú ý đến từng chi tiết đã mang lại cho anh ấy một lượng người theo dõi tận tình.
Sid Meier
Sid Meier. Ảnh: Boilingsteam
Meier được công nhận vì những đóng góp của ông cho thể loại game chiến thuật. Công việc của anh ấy bao gồm các tựa game huyền thoại như Civilization và Railroad Tycoon, những tựa game đã thu hút người chơi bằng lối chơi nhập vai và chiều sâu chiến lược.
Will Wright
Will Wright
Wright được biết đến nhiều nhất với tư cách là nhà thiết kế đằng sau các trò chơi mô phỏng như SimCity và The Sims. Cách tiếp cận sáng tạo của anh ấy đối với lối chơi và khả năng tạo ra thế giới ảo nhập vai đã cách mạng hóa thể loại mô phỏng.
Hidetaka Miyazaki
Hidetaka Miyazaki. Ảnh: IGN
Miyazaki là chủ mưu đằng sau loạt game nhập vai hành động đầy thử thách và không khí, Dark Souls. Các thiết kế của anh ấy nhấn mạnh vào thiết kế cấp độ phức tạp, chiến đấu chiến lược và truyền thuyết sâu sắc, thu hút được sự hoan nghênh của giới phê bình và một lượng người hâm mộ tận tâm.
Amy Hennig
Amy Hennig. Ảnh: IGN
Hennig đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển các trò chơi theo hướng kể chuyện, đặc biệt là giám đốc sáng tạo và nhà văn cho loạt phim Uncharted. Chuyên môn của cô ấy trong việc kể chuyện và phát triển nhân vật đã nâng cao trải nghiệm điện ảnh trong các trò chơi điện tử.
Tim Schafer
Tim Schafer. Ảnh: Thebingeful
Schafer nổi tiếng với những game phiêu lưu sáng tạo và hài hước, trong đó có những game kinh điển như Grim Fandango và Psychonauts. Thế giới giàu trí tưởng tượng và cách viết hóm hỉnh của anh ấy đã thu hút được một lượng người hâm mộ trung thành và sự hoan nghênh của giới phê bình.
Lưu ý rằng danh sách này không đầy đủ và có rất nhiều nhà thiết kế trò chơi tài năng khác đã có những đóng góp đáng kể cho ngành. Lĩnh vực này không ngừng phát triển và những tài năng mới tiếp tục xuất hiện, vượt qua ranh giới của thiết kế trò chơi.
Ngành game là một ngành công nghiệp rất lớn và đang phát triển nhanh chóng trên toàn thế giới. Nó bao gồm sản xuất, phát triển, phân phối và bán các loại game trên nhiều nền tảng khác nhau, từ máy tính cá nhân, điện thoại di động cho đến các hệ máy chơi game như PlayStation, Xbox và Nintendo.
Tổng quan về ngành Game
Ngành game thu hút một lượng lớn người chơi trên toàn thế giới, với đa dạng các thể loại game như game nhập vai (RPG), game hành động (action game), game chiến thuật (strategy game), game thể thao (sports game) và nhiều thể loại khác.
Các công ty lớn trong ngành game bao gồm Electronic Arts, Activision Blizzard, Ubisoft, Nintendo, Sony Interactive Entertainment và Microsoft. Ngoài ra, có rất nhiều công ty game độc lập nhỏ khác cũng đang phát triển các tựa game độc đáo và thu hút được sự quan tâm của người chơi.
Ngành game cũng có nhiều lĩnh vực liên quan đến nó như thiết kế đồ họa, lập trình, âm nhạc và thậm chí cả văn hóa và nghệ thuật. Vì vậy, ngành game đang trở thành một lựa chọn nghề nghiệp hấp dẫn cho rất nhiều người trẻ, với nhu cầu tuyển dụng ngày càng tăng của các công ty game trên toàn thế giới.
Tổng thể, ngành game là một ngành công nghiệp rất phát triển và đang trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người dân toàn cầu.
Các thể loại game phổ biến
Có rất nhiều thể loại game khác nhau, tùy thuộc vào cách chơi, mục đích và phong cách của từng trò chơi. Dưới đây là một số thể loại game phổ biến:
Game hành động (Action games): đây là thể loại game yêu cầu người chơi phải có kỹ năng và phản xạ nhanh, thường bao gồm các trò chơi bắn súng, đua xe hoặc chiến đấu.
Game nhập vai (Role-playing games): đây là thể loại game cho phép người chơi tham gia vào một thế giới ảo và trải nghiệm cuộc phiêu lưu với các nhân vật của mình. Các game nhập vai thường bao gồm các yếu tố như cốt truyện, nâng cấp nhân vật và hệ thống chiến đấu.
Game chiến thuật (Strategy games): đây là thể loại game yêu cầu người chơi phải suy nghĩ và lập kế hoạch để đánh bại đối thủ. Các game chiến thuật thường bao gồm các yếu tố như quản lý tài nguyên, xây dựng căn cứ và phát triển quân đội.
Game thể thao (Sports games): đây là thể loại game dựa trên các môn thể thao thực tế, như bóng đá, bóng rổ, bóng chày, tennis, v.v. Người chơi có thể điều khiển các nhân vật của họ để thi đấu với những đối thủ khác.
Game giải đố (Puzzle games): đây là thể loại game yêu cầu người chơi phải giải quyết các câu đố hoặc thử thách trí tuệ. Các game giải đố thường bao gồm các yếu tố như đố vui, trí tuệ và logic.
Game kinh doanh (Business games): đây là thể loại game cho phép người chơi trở thành một doanh nhân và quản lý một công ty. Các game kinh doanh thường bao gồm các yếu tố như quản lý tài chính, chiến lược kinh doanh và phát triển sản phẩm.
Đây chỉ là một vài ví dụ về các thể loại game phổ biến, còn rất nhiều thể loại game khác nhau tùy thuộc vào sở thích của mỗi người chơi.
Lịch sử ngành game nói chung
Ngành công nghiệp game đã trải qua một hành trình dài và phát triển đáng kể trong suốt hơn nửa thế kỷ qua. Sau đây là một số sự kiện quan trọng trong lịch sử ngành game:
Năm 1947: Thomas T. Goldsmith Jr. và Estle Ray Mann phát minh ra một máy chơi game đầu tiên gọi là “Cathode Ray Tube Amusement Device”, có thể coi là bước đầu tiên trong lịch sử game.
Năm 1958: Physicist William Higinbotham tạo ra trò chơi tennis đầu tiên trên máy tính tại Brookhaven National Laboratory.
Năm 1972: Nolan Bushnell và Ted Dabney thành lập công ty Atari và phát hành trò chơi đầu tiên của họ là Pong, một trong những trò chơi arcade đầu tiên.
Năm 1980: Nintendo phát hành game đầu tiên của mình, Donkey Kong, và đưa ra thị trường máy console đầu tiên của họ, Nintendo Entertainment System (NES).
Năm 1990: Sony phát hành PlayStation, máy console đầu tiên của họ và một trong những máy console phổ biến nhất của thập niên 1990.
Năm 1993: id Software phát hành game Doom, đưa thể loại game bắn súng trở nên phổ biến hơn bao giờ hết.
Năm 1994: The Entertainment Software Rating Board (ESRB) được thành lập để đánh giá nội dung của các trò chơi video.
Năm 2001: Microsoft phát hành máy console Xbox đầu tiên của họ.
Năm 2004: Blizzard Entertainment phát hành game trực tuyến đa nền tảng đầu tiên của họ, World of Warcraft, và trở thành một trong những game trực tuyến phổ biến nhất trong lịch sử.
Năm 2007: Apple phát hành iPhone, mở ra một thị trường mới cho game di động.
Năm 2017: Nintendo phát hành máy console di động Nintendo Switch, được coi là một trong những thiết bị chơi game phổ biến nhất của thế hệ mới.
Từ đó đến nay, ngành công nghiệp game đã trở thành một ngành công nghiệp lớn, có ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực khác nhau và tạo ra hàng tỉ đô la doanh thu hàng năm.
Lịch sử thể loại game hành động (action games)
Game hành động (action games) là một trong những thể loại game phổ biến nhất từ khi xuất hiện vào những năm 1970. Trò chơi đầu tiên trong thể loại này là Pong, được phát triển bởi Atari vào năm 1972. Tuy nhiên, game hành động chính thức được định nghĩa và phát triển vào những năm 1980.
Lịch sử Game hành động
Trong thập niên 1980, các game hành động đầu tiên chủ yếu được phát triển trên các nền tảng game console như Atari, Nintendo và Sega. Các game này chủ yếu là các game arcade, trong đó người chơi phải tiêu diệt các kẻ thù và vượt qua các chướng ngại vật trong thời gian giới hạn.
Vào những năm 1990, thể loại game hành động trở nên phổ biến hơn khi các game được phát triển trên nền tảng PC và các console mới như PlayStation và Xbox. Các game hành động lúc này đã được thiết kế với đồ họa đẹp mắt, âm thanh sống động và gameplay phong phú hơn, cho phép người chơi điều khiển nhân vật của mình trong môi trường 3D và tham gia vào các cuộc chiến đấu hoành tráng.
Trong những năm gần đây, thể loại game hành động vẫn tiếp tục phát triển và trở nên phổ biến hơn bao giờ hết với sự ra đời của các game nổi tiếng như Grand Theft Auto, Assassin’s Creed, Tomb Raider, Call of Duty, v.v. Các game này không chỉ có đồ họa và âm thanh tuyệt vời, mà còn có cốt truyện sâu sắc và nhiều yếu tố giải đố, tạo ra một trải nghiệm chơi game đầy thử thách và kịch tính cho người chơi.
Lịch sử thể loại game nhập vai
Thể loại game nhập vai (RPG – Role-playing game) có một lịch sử phát triển dài và đa dạng. Dưới đây là một số sự kiện quan trọng trong lịch sử của thể loại game này:
Lịch sử game nhập vai
Năm 1974: Game đầu tiên được coi là game nhập vai là Dungeons & Dragons, được tạo ra bởi Gary Gygax và Dave Arneson. Game này được chơi bằng cách sử dụng trò chơi bảng để mô phỏng các cuộc phiêu lưu trong thế giới tưởng tượng.
Năm 1981: Ultima, được phát triển bởi Richard Garriott, được phát hành và trở thành một trong những game RPG đầu tiên trên máy tính cá nhân.
Năm 1985: Dragon Quest, được phát triển bởi Enix (nay là Square Enix), ra mắt trên hệ máy console Nintendo Entertainment System (NES) và trở thành một trong những game nhập vai phổ biến nhất của thời đại đó.
Năm 1994: Final Fantasy VI, được phát triển bởi Square (nay là Square Enix), được phát hành trên hệ máy console Super Nintendo Entertainment System (SNES) và được xem là một trong những game RPG hay nhất của mọi thời đại.
Năm 1997: Fallout, được phát triển bởi Interplay Entertainment, ra mắt trên PC và trở thành một trong những game RPG hậu tận thế đầu tiên.
Năm 1998: Baldur’s Gate, được phát triển bởi BioWare, được phát hành và trở thành một trong những game RPG phổ biến nhất của thập niên 1990.
Năm 2002: The Elder Scrolls III: Morrowind, được phát triển bởi Bethesda Game Studios, ra mắt trên PC và Xbox và trở thành một trong những game nhập vai open-world phổ biến nhất của mọi thời đại.
Năm 2004: World of Warcraft, được phát triển bởi Blizzard Entertainment, ra mắt và trở thành một trong những game trực tuyến đa nền tảng phổ biến nhất và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử game.
Năm 2011: The Elder Scrolls V: Skyrim, được phát triển bởi Bethesda Game Studios, ra mắt và trở thành một trong những game nhập vai open-world phổ biến nhất và có ảnh hưởng nhất trong thế hệ mới.
Từ đó đến nay, thể loại game nhập vai đã trở thành một trong những thể loại game phổ biến nhất và có ảnh hưởng nhất trong ngành công nghiệp game.
Lịch sử thể loại game chiến thuật
Thể loại game chiến thuật (strategy game) có một lịch sử phát triển dài và đa dạng. Dưới đây là một số sự kiện quan trọng trong lịch sử của thể loại game này:
Lịch sử game chiến thuật
Năm 1972: Game đầu tiên được coi là game chiến thuật là The Sumerian Game, được phát triển bởi Doug Dyment và David Poole. Game này được chơi trên máy tính DEC PDP-8.
Năm 1983: M.U.L.E., được phát triển bởi Ozark Softscape, ra mắt trên hệ máy Atari 800 và trở thành một trong những game chiến thuật đầu tiên được phát hành trên máy tính cá nhân.
Năm 1989: Populous, được phát triển bởi Bullfrog Productions, ra mắt trên các nền tảng máy tính cá nhân và trở thành một trong những game chiến thuật đầu tiên được xếp vào thể loại “god game” (trò chơi thần thánh).
Năm 1991: Civilization, được phát triển bởi Sid Meier, ra mắt trên máy tính cá nhân và trở thành một trong những game chiến thuật hay nhất của mọi thời đại. Game này đã mở ra một trào lưu mới về game chiến thuật lịch sử.
Năm 1994: Warcraft: Orcs & Humans, được phát triển bởi Blizzard Entertainment, ra mắt và trở thành một trong những game chiến thuật thời gian thực (RTS) đầu tiên.
Năm 1997: Age of Empires, được phát triển bởi Ensemble Studios, ra mắt và trở thành một trong những game chiến thuật RTS phổ biến nhất.
Năm 2002: WarCraft III: Reign of Chaos, được phát triển bởi Blizzard Entertainment, ra mắt và trở thành một trong những game chiến thuật RTS hay nhất của mọi thời đại.
Năm 2004: Rome: Total War, được phát triển bởi Creative Assembly, ra mắt và trở thành một trong những game chiến thuật lịch sử hay nhất và có ảnh hưởng nhất.
Năm 2010: StarCraft II: Wings of Liberty, được phát triển bởi Blizzard Entertainment, ra mắt và trở thành một trong những game chiến thuật RTS nổi tiếng nhất trong lịch sử game.
Từ đó đến nay, thể loại game chiến thuật đã trở thành một trong những thể loại game phổ biến nhất và có ảnh hưởng nhất trong ngành công nghiệp game.
Lịch sử thể loại game thể thao
Thể loại game thể thao đã có mặt từ rất sớm trong lịch sử của ngành game. Dưới đây là một số sự kiện quan trọng trong lịch sử của thể loại game này:
Lịch sử game thể thao
Năm 1972: Atari phát hành Pong, một trong những game thể thao đầu tiên và cũng là game đầu tiên của hãng này. Game này trở thành cơn sốt và mở ra một thế giới mới cho ngành game.
Năm 1983: Track & Field, được phát triển bởi Konami, ra mắt trên các hệ máy arcade và trở thành một trong những game thể thao đầu tiên có thể chơi đa người.
Năm 1988: Madden NFL, được phát triển bởi Electronic Arts, ra mắt trên các hệ máy console và trở thành một trong những game thể thao đầu tiên có giấy phép từ một liên đoàn thể thao chuyên nghiệp.
Năm 1994: FIFA International Soccer, được phát triển bởi EA Sports, ra mắt và trở thành một trong những game bóng đá phổ biến nhất.
Năm 1998: NBA Live 98, được phát triển bởi EA Sports, ra mắt và trở thành một trong những game bóng rổ phổ biến nhất.
Năm 2005: ESPN NFL 2K5, được phát triển bởi Visual Concepts, ra mắt với giá rất hấp dẫn ($19,99) và trở thành một trong những game bóng bầu dục phổ biến nhất.
Năm 2008: Wii Sports, được phát triển bởi Nintendo, ra mắt và trở thành một trong những game thể thao được yêu thích nhất trên hệ máy Wii.
Năm 2016: FIFA 17, được phát triển bởi EA Sports, trở thành game đầu tiên sử dụng công nghệ Frostbite và giúp nâng cao trải nghiệm chơi game bóng đá.
Từ đó đến nay, thể loại game thể thao đã trở thành một trong những thể loại game phổ biến nhất và được yêu thích trên nhiều nền tảng khác nhau. Những tiến bộ trong công nghệ đã giúp nâng cao trải nghiệm chơi game thể thao và cho phép người chơi tận hưởng những trận đấu thật sự như trong thực tế.
Lịch sử thể loại game giải đố
Thể loại game giải đố đã có mặt trong ngành game từ rất sớm. Dưới đây là một số sự kiện quan trọng trong lịch sử của thể loại game này:
Lịch sử game giải đố
Năm 1980: Rogue, được phát triển bởi Michael Toy, Glenn Wichman và Ken Arnold, ra mắt và trở thành một trong những game giải đố đầu tiên. Trò chơi này đã trở thành một nguồn cảm hứng cho nhiều game giải đố sau này.
Năm 1984: Tetris, được phát triển bởi Alexey Pajitnov, ra mắt và trở thành một trong những game giải đố nổi tiếng nhất mọi thời đại. Trò chơi này đã được chuyển thể sang nhiều nền tảng khác nhau và vẫn rất được yêu thích đến ngày nay.
Năm 1993: Myst, được phát triển bởi Cyan, ra mắt và trở thành một trong những game giải đố đầu tiên có đồ họa tuyệt đẹp. Trò chơi này đã mở ra một cánh cửa mới cho thể loại game giải đố và trở thành một tác phẩm nghệ thuật.
Năm 2000: The Sims, được phát triển bởi Maxis, ra mắt và trở thành một trong những game giải đố mô phỏng đời sống phổ biến nhất. Trò chơi này cho phép người chơi quản lý cuộc sống của các nhân vật ảo và được yêu thích rộng rãi trên toàn cầu.
Năm 2008: Portal, được phát triển bởi Valve, ra mắt và trở thành một trong những game giải đố đầu tiên sử dụng kỹ thuật vật lý và trở thành một tác phẩm nghệ thuật với nhiều giải thưởng quan trọng.
Năm 2014: Monument Valley, được phát triển bởi Ustwo Games, ra mắt và trở thành một trong những game giải đố có đồ họa đẹp nhất và nhận được nhiều giải thưởng quan trọng.
Từ đó đến nay, thể loại game giải đố đã trở thành một trong những thể loại game được yêu thích nhất và được phát triển trên nhiều nền tảng khác nhau. Các nhà phát triển ngày càng sáng tạo hơn trong cách thiết kế các câu đố và trò chơi giúp người chơi phát triển trí thông minh và kỹ năng giải quyết vấn đề.
Lịch sử thể loại game kinh doanh
Game kinh doanh là một thể loại game mô phỏng các hoạt động kinh doanh, quản lý và phát triển các doanh nghiệp. Các game kinh doanh đã xuất hiện từ khá lâu trước đây, từ những năm 1980s. Dưới đây là một số điểm mốc lịch sử quan trọng của thể loại game này:
Lịch sử game kinh doanh
M.U.L.E (1983): M.U.L.E được coi là game kinh doanh đầu tiên, được phát triển bởi Dan Bunten và công ty Ozark Softscape. Game cho phép người chơi điều hành một doanh nghiệp và tham gia vào một hành tinh giả tưởng.
SimCity (1989): SimCity được phát triển bởi Will Wright và Maxis, là một trong những game kinh doanh được phổ biến nhất. Game cho phép người chơi xây dựng và quản lý một thành phố.
Theme Park (1994): Theme Park được phát triển bởi Bullfrog Productions và được xuất bản bởi Electronic Arts. Game cho phép người chơi xây dựng và quản lý một công viên giải trí.
RollerCoaster Tycoon (1999): RollerCoaster Tycoon được phát triển bởi Chris Sawyer và xuất bản bởi Hasbro Interactive. Game cho phép người chơi xây dựng và quản lý một công viên giải trí với các trò chơi vui nhộn.
The Sims (2000): The Sims được phát triển bởi Will Wright và Maxis, và là một trong những game kinh doanh được bán chạy nhất trong lịch sử. Game cho phép người chơi xây dựng và quản lý một gia đình ảo và các hoạt động của họ trong cuộc sống hàng ngày.
Game Dev Tycoon (2012): Game Dev Tycoon được phát triển bởi Greenheart Games và cho phép người chơi xây dựng và quản lý một công ty phát triển game.
Two Point Hospital (2018): Two Point Hospital được phát triển bởi Two Point Studios và là một game mô phỏng quản lý bệnh viện.
Trong tương lai, các game kinh doanh có thể tiếp tục phát triển với sự xuất hiện của công nghệ mới và các công ty game sẽ tiếp tục tìm cách để tạo ra các trò chơi thú vị và hấp dẫn cho người chơi.
Game trên Web3
Game chạy trên web3 là game sử dụng công nghệ blockchain và các dịch vụ liên quan đến web3 như NFT (Non-fungible Token), DeFi (Decentralized Finance), DAO (Decentralized Autonomous Organization) để đảm bảo tính bảo mật, minh bạch và cộng đồng hóa trong quá trình chơi game.
Web3 Game
Trong game chạy trên web3, các thông tin của người chơi được lưu trữ và quản lý trên blockchain, giúp đảm bảo tính toàn vẹn dữ liệu và tránh việc gian lận hay hack tài khoản. Ngoài ra, việc sử dụng NFT giúp cho người chơi có thể sở hữu và giao dịch các đồ vật, trang bị, vật phẩm trong game một cách độc đáo và minh bạch.
Một số ví dụ về game chạy trên web3 bao gồm:
Axie Infinity: là một game nhập vai (RPG) nổi tiếng chạy trên blockchain Ethereum. Trong game, người chơi sở hữu các con vật số (NFT) và chiến đấu với nhau để kiếm tiền.
Decentraland: là một thế giới ảo trên blockchain Ethereum, nơi người chơi có thể sở hữu và xây dựng tài sản số của riêng mình và tương tác với cộng đồng trong thế giới ảo.
Gods Unchained: là một game thẻ bài nổi tiếng chạy trên blockchain Ethereum, trong đó người chơi có thể sở hữu và giao dịch các lá bài số (NFT) và chiến đấu với nhau.
CryptoKitties: là một game sử dụng NFT chạy trên blockchain Ethereum, trong đó người chơi có thể sở hữu và giao dịch các con mèo số độc đáo.
Sorare: là một game quản lý bóng đá sử dụng NFT chạy trên blockchain Ethereum, trong đó người chơi có thể sở hữu và giao dịch các thẻ cầu thủ số độc đáo và xây dựng đội bóng của riêng mình.
Xu hướng ngành game đến 2030
Dự đoán xu hướng ngành game đến năm 2030 là khá khó khăn, tuy nhiên có một số xu hướng chung có thể xảy ra trong tương lai gần:
Chơi game trực tuyến sẽ tiếp tục tăng: Với sự phát triển của mạng internet và công nghệ kết nối, chơi game trực tuyến sẽ tiếp tục tăng. Các trò chơi đa người chơi trực tuyến và các game có tính tương tác cao sẽ trở nên phổ biến hơn.
Game di động sẽ tiếp tục phát triển: Đã có xu hướng tăng trưởng trong việc chơi game trên điện thoại di động, và điều này sẽ tiếp tục phát triển trong tương lai. Các game di động sẽ ngày càng được phát triển để đáp ứng nhu cầu của người chơi trên toàn cầu.
Các trò chơi sử dụng công nghệ VR và AR sẽ trở nên phổ biến: Công nghệ thực tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR) đang được sử dụng trong các trò chơi và có thể trở thành xu hướng chính trong ngành game trong tương lai.
Sự phát triển của game trên đám mây: Với sự phát triển của công nghệ đám mây, các game có thể được truy cập trên nhiều thiết bị và người chơi có thể chơi các trò chơi yêu thích của mình mọi lúc, mọi nơi.
Game chạy trên blockchain và sử dụng NFT sẽ phát triển: Game chạy trên blockchain và sử dụng NFT đang trở nên phổ biến hơn, và điều này có thể tiếp tục phát triển trong tương lai khi người chơi muốn sở hữu các tài sản trong game một cách độc đáo và minh bạch.
Sự xuất hiện của game AI: Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) sẽ mở ra cơ hội để phát triển các game có tính tự động cao hơn, hỗ trợ cho việc tạo ra các nhân vật và tạo nên các nội dung trong game.
Trong thập kỷ qua, ngành công nghiệp trò chơi của Trung Quốc đã chứng kiến sự phát triển bùng nổ, vượt qua Mỹ về quy mô thị trường và tạo điều kiện cho những gã khổng lồ xuất bản toàn cầu như Tencent và NetEase phát triển.
Sự bùng nổ một phần là do người dân tiếp cận internet từ rất sớm và có được sức mua. Nhưng thời hoàng kim đã kết thúc khi thị trường gần bão hòa và người tiêu dùng thắt chặt hầu bao trước những khó khăn kinh tế.
Lĩnh vực trò chơi điện tử của Trung Quốc lần đầu tiên có doanh số sụt giảm kể từ ít nhất là năm 2005, theo các báo cáo trước đây (đính kèm bên dưới) từ hiệp hội ngành game hàng đầu của đất nước.
Thị trường đã thu về 265,9 tỷ nhân dân tệ (39 tỷ USD) từ doanh số bán game điện tử vào năm 2022, giảm 10,33% so với năm trước, theo một báo cáo mới được hiệp hội công bố.
Quy mô người dùng tổng thể giảm xuống còn 664 triệu, ít hơn 0,33% so với năm trước.
Sự sụt giảm làm trầm trọng thêm áp lực đối với một ngành vốn đang gặp khó khăn.
Trong những năm gần đây, Trung Quốc đã tiến hành một loạt các cuộc đàn áp đối với các game điện tử, kiểm soát nội dung phản cảm về mặt ý thức hệ và hạn chế thời gian chơi của người dùng chưa đủ tuổi.
Trong bối cảnh ngành đang chấn động, các cơ quan quản lý đã ngừng cấp giấy phép game mới trong nhiều tháng; quy trình đã được nối lại nhưng hiện mất nhiều thời gian hơn và khiến các công ty tốn nhiều chi phí hơn để tuân thủ.
Để tạo ra những cơ hội phát triển mới, các nhà phát triển từ những studio tồi tàn cho đến những gã khổng lồ như Tencent đều đang ra nước ngoài.
Trò chơi Trung Quốc đã được xuất khẩu trong nhiều năm, nhưng trong thời gian gần đây, chúng bắt đầu tạo được tiếng vang ở phương Tây. Đến cuối năm 2020, các tựa game do Trung Quốc sản xuất chiếm tới 20% doanh thu game di động ở Hoa Kỳ, theo công ty nghiên cứu thị trường Sensor Tower. Tháng 7 năm ngoái, 39 trong số 100 trò chơi di động hàng đầu theo doanh thu trên toàn thế giới là của các công ty Trung Quốc.
Tỷ lệ này thậm chí có thể cao hơn trên thực tế khi các nhà phát triển trò chơi Trung Quốc, giống như các loại dịch vụ internet khác, đang ngày càng cố gắng che giấu nguồn gốc của họ để tránh phản ứng dữ dội khi bị gắn mác “Trung Quốc”.
Chẳng hạn, Ấn Độ đã cấm hàng trăm ứng dụng của Trung Quốc trong những năm gần đây, bao gồm cả PUBG Mobile đình đám toàn cầu, khi mối quan hệ của nước này với Trung Quốc trở nên xấu đi.
Theo báo cáo của ngành, các game sản xuất tại Trung Quốc đã ghi nhận một năm đầy màu hồng khác vào năm 2022, đạt doanh thu 17,3 tỷ USD ở nước ngoài. Mặc dù con số này giảm 3,7% theo năm, nhưng mức giảm này ít đáng kể hơn nhiều so với doanh số bán hàng trong nước.
Trung Quốc nổi tiếng với việc tạo ra các game di động hấp dẫn và béo bở, nhưng những gã khổng lồ game của họ hiện đang tham vọng phát triển các trò chơi ăn khách toàn cầu, kinh phí cao sẽ trường tồn với thời gian.
Tencent, công ty game lớn nhất thế giới tính theo doanh thu, có một console game AAA đang hoạt động tại tiền đồn Lightspeed ở Los Angeles (Lightspeed nổi tiếng nhất với việc phát minh ra phiên bản mobile của PUBG).
Kẻ thù không đội trời chung của Tencent là NetEase cũng đang bận rộn mở cửa hàng ở nước ngoài. Sau khi công bố văn phòng đầu tiên tại Hoa Kỳ tại Austen vào tháng 5 năm ngoái, công ty gần đây đã giới thiệu một studio mới khác.
