Đền Shimogamo, được bao quanh bởi khu rừng hàng nghìn năm tuổi mọc ở Phường Sakyō của Kyoto, là địa điểm không thể bỏ qua trong lộ trình du lịch cố đô Nhật Bản. Vô số điểm tham quan về kiến trúc và thiên nhiên khiến nơi đây trở thành một “điểm mạnh” luôn được du khách trong và ngoài nước yêu thích.
Aoi Matsuri: Lễ hội lớn của ngôi đền cổ nhất Kyoto
Aoi Matsuri, cùng với Gion Matsuri và Jidai Matsuri, là một trong ba lễ hội quan trọng nhất của Kyoto. Sự kiện này, lễ hội thường niên của các đền thờ Shimogamo và Kamigamo, đã diễn ra cách đây 1.500 năm và có uy tín đặc biệt vì các sứ giả của triều đình đã được phái đến các đền thờ kể từ thời Heian (794–1185). Được tổ chức vào ngày 15 tháng 5 hàng năm, lễ hội có một đám rước từ Cung điện Hoàng gia Kyoto đến các đền thờ với những chiếc kiệu và xe đẩy đầy màu sắc đi cùng saiō-dai, nhân vật chính của lễ hội và một đoàn tùy tùng gồm 500 người trong trang phục cung đình thời Heian.
Kamosha, tên gọi chung của các đền thờ Shimogamo và Kamigamo, là đền thờ thành hoàng của gia tộc Kamo quý tộc, sống ở vùng đồng bằng sông Kamo. Shimogamo, đền nằm ở hạ lưu sông, thờ tổ tiên của tộc Kamo.
Theo ghi chép của ngôi đền, Shimogamo được thành lập trước thời kỳ Thiên chúa giáo. Cho rằng tàn tích của một địa điểm nghi lễ có niên đại từ thời Jōmon (khoảng 10.000–300 BCE) đã được tìm thấy trong khu rừng nguyên sinh Tadasu no Mori trong khuôn viên đền thờ, ngôi đền chắc chắn có lịch sử rất lâu đời là nơi diễn ra các nghi lễ thiêng liêng. Toàn bộ khu vực này là một di tích lịch sử quốc gia và nằm trong số các Di tích lịch sử của Kyoto cổ đại được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới vào năm 1994.
Là một trong những ngôi đền quan trọng nhất của Kyoto, Shimogamo Jinja có nhiều điều thú vị cả về cảnh quan thú vị lẫn sự ưu ái thiêng liêng. Vị thần chính của ngôi đền, Kamotaketsunomi no Mikoto, được cho là đã biến hình thành yatagarasu, một con quạ ba chân thần thoại đã hướng dẫn Jinmu, hoàng đế đầu tiên của đất nước, trong chuyến thám hiểm quân sự tới Yamato (tỉnh Nara ngày nay) và bảo vệ chống lại những điều không may và tai nạn giao thông. Được thờ cùng với Kamotaketsunomi là con gái của ông Tamayorihime no Mikoto. Ngược lại, cô là mẹ của Kamowakeikazuchi no Mikoto, vị thần được thờ phụng tại Đền Kamigamo, và có liên quan đến việc sinh nở và trẻ em an toàn.
Điện thờ hai vị thần được xây dựng cạnh nhau là bảo vật quốc gia. Những mái nhà lợp bằng ván lợp bằng vỏ cây bách kéo dài xuống thấp hơn ở phía lối vào tạo thành mái hiên sâu, theo phong cách kiến trúc đền thờ truyền thống. Những công trình kiến trúc này, cùng với Ōidono, nơi chuẩn bị các lễ vật nghi lễ dâng lên các vị thần và những công trình khác thường không mở cửa cho công chúng nhưng có thể tham quan từ tháng 7 đến tháng 9.
Quần thể đền thờ bao gồm 53 công trình kiến trúc được coi là tài sản văn hóa quan trọng. Ngoài sảnh chính, cổng Rōmon và Maidono, sân khấu biểu diễn ca múa nhạc kagura, là đặc biệt đáng chú ý. Một số phòng thờ khác thường ở chỗ các cột đỡ của chúng được đặt trên đá trên mặt đất chứ không phải được chôn trong đất. Phương pháp xây dựng này có lẽ đã được sử dụng để giúp việc tháo dỡ và tân trang lại các công trình trở nên dễ dàng hơn sau mỗi 21 năm khi nghi lễ gọi là shikinen sengū, được thực hiện trong hơn 10 thế kỷ, diễn ra.
Khuôn viên của ngôi đền có diện tích 124.000 mét vuông. Khu phức hợp bao gồm một số đền thờ phụ và được biết đến như một địa điểm linh thiêng có ý nghĩa tâm linh với nhiều cây thiêng và nước thánh. Để tận hưởng những lợi ích của ngôi đền, du khách có thể mua những loại bùa hộ mệnh phổ biến, giấy bói và những đồ trang sức “may mắn” khác.
Bảy khu bảo tồn Kotosha ngồi thành một hàng trước sảnh chính. Các vị thần được tôn thờ ở đó đều là hiện thân của vị thần sáng lập Ōkuninushi no Mikoto dưới những cái tên khác nhau và là những người bảo vệ một hoặc hai cung hoàng đạo của Trung Quốc.
Nhiều loại bùa omamori hấp dẫn được bán tại văn phòng đền thờ lớn nhất, nằm ở bên trái cổng Chūmon. Omamori thêu bằng chỉ bạc hoặc làm từ crepe lụa, hứa hẹn vận may hay biến ước mơ thành hiện thực, đặc biệt được phụ nữ ưa chuộng. Một số khác, được làm từ vải denim, thu hút du khách nam.
Inouesha, phía đông cổng Chūmon, bảo vệ khỏi thiên tai. Có câu nói rằng bất cứ ai nhúng chân xuống ao Mitarashi nằm phía trước ngôi đền này vào ngày Sửu cuối tháng 7 sẽ được bảo vệ khỏi dịch bệnh. Vào ngày đặc biệt này, ngôi đền có rất đông người dân đi chân trần xuống ao. Một linh mục trong đền giải thích rằng ao này cũng là nơi saiō-dai, nhân vật chính của Aoi Matsuri, trải qua quá trình thanh tẩy trước lễ hội.
Tình cờ thay, món kẹo mitarashi dango nổi tiếng có nguồn gốc từ Shimagamo Jinja. Những viên bột gạo hấp trong nước sốt ngọt này được phục vụ trên xiên, rõ ràng được lấy cảm hứng từ những bong bóng trào lên từ con suối cung cấp nước cho Hồ Mitarashi, từ đó chúng có tên như vậy. Tên ban đầu của món ăn này có thể được thưởng thức ở đây cho đến ngày nay.
Đền thờ phụ Aioisha, bên cạnh Rōmon, thờ vị thần trông coi các mối quan hệ lãng mạn, sinh con an toàn, nuôi dạy con cái và quan hệ gia đình hòa thuận. Cây sakaki linh thiêng với hai thân quấn vào nhau rất phổ biến đối với những người tìm kiếm cảm giác tốt đẹp trong việc tìm kiếm bạn đời.
Đền Kawai là ngôi đền phụ ở cực nam trong quần thể. Vị thần được thờ ở đây là mẹ của Hoàng đế Jinmu, người nổi tiếng là một người đẹp tuyệt vời. Cô được tôn kính như người bảo vệ phụ nữ, trông nom sắc đẹp, sinh nở, nuôi dạy con cái và hôn nhân an toàn.
Những tấm bảng tạ ơn Ema có hình dạng như những chiếc gương cầm tay được treo tại ngôi đền này. Người mua các tấm bảng sẽ vẽ hình khuôn mặt trang điểm ở mặt trước và viết mong muốn của họ ở mặt sau, điều này được cho là sẽ cải thiện vẻ ngoài của họ. Món cơm đi kèm khi mua tấm bảng, khi nấu bằng gạo tẻ cũng hứa hẹn mang lại vẻ đẹp cả về thể chất lẫn tinh thần.
Tadasu no Mori, “khu rừng công lý”, với một số cây hơn 600 năm tuổi, bao phủ hầu hết khuôn viên đền thờ và là một địa điểm có sức mạnh to lớn. Thảm thực vật, bao gồm cây zelkovas và cây hackberry Trung Quốc, hầu như không thay đổi kể từ thời Jōmon. Rừng cũng là môi trường sống của các loài chim hoang dã, chủ yếu là vịt và côn trùng, trong đó có các loài bọ cánh cứng cực kỳ nguy cấp.
Khu rừng từ lâu đã thu hút các nhân vật văn học. Truyện Genji bao gồm cảnh Genji, rời kinh đô trên đường lưu vong sau một lời buộc tội vô căn cứ, đã sáng tác một bài thơ bày tỏ hy vọng rằng khu rừng sẽ thấy rằng sự bất công được xóa bỏ. Nhà thơ và nhà tiểu luận thế kỷ 11 Kamo no Chōmei, con trai của một linh mục đền Kawai và là tác giả của Hōjōki, đã ca ngợi dòng nước trong trẻo của một con suối chảy qua khu rừng trong các tác phẩm của mình. Bầu không khí yên tĩnh của khu rừng xinh đẹp này mang đến sự bình yên và cảm hứng cho tất cả những ai ghé thăm.
Quán trà Saruya là nơi lý tưởng để nghỉ ngơi và thưởng thức phong cảnh theo mùa cùng với đồ uống giải khát. Món ngọt nổi tiếng nhất của quán trà là sarumochi, một loại bánh kẹo bao gồm nhân đậu bên trong có lớp vỏ màu hồng mềm mại mô phỏng bầu trời màu hồng cam của bình minh. Bột đậu được làm từ đậu nành được trồng ở vùng Tanba, nơi từng là lãnh địa của đền thờ và màu sắc của lớp phủ cũng đến từ những hạt đậu này. Cho đến gần đây, sarumochi được tặng cho sứ giả hoàng gia đến thăm đền thờ vài ngày trước khi bắt đầu Aoi Matsuri.
Trà đơn giản sảng khoái là sự kết hợp hoàn hảo cho món sarumochi. Đồ uống này, cũng được làm từ đậu nành đen Tanba, ban đầu được dùng cho các linh mục trong đền thờ uống trước các nghi lễ tôn giáo và được cho là có đặc tính chữa bệnh.
Với giá trị khoảng 300 tỷ USD, ngành game đang trên đà thắng lợi. Tỷ trọng lớn nhất trong số này chủ yếu là do sự xuất hiện của mobile game và gần đây là đại dịch COVID-19. Ngoài quy mô ngành, tác động của nó còn nằm ở việc định hình nền giải trí và văn hóa. Nếu bạn muốn làm việc trong ngành này hoặc chỉ đơn giản là đam mê game, hãy xem các số liệu thống kê dưới đây. Chúng có thể giúp bạn xác định các bước tiếp theo hoặc tìm hiểu thêm về lĩnh vực thú vị này.
Một vài thống kê nổi bật:
Có khoảng 3 tỷ người trên toàn thế giới chơi video game (Marketer)
83% doanh số bán game đến từ thế giới kỹ thuật số (Global X ETF)
Khoảng 85% tổng doanh thu game đến từ các game miễn phí (WePC, TweakTown)
Có khoảng 14,1 tỷ lượt tải xuống mobile game trong quý 1 năm 2021 (Statista)
Đến năm 2025, game PC sẽ tích lũy được 46,7 tỷ USD (Statista)
Những người từ 18 đến 34 tuổi chiếm 38% số game thủ trên toàn cầu (Statista)
Thống kê chung về Game
1. Khoảng 3 tỷ người trên toàn thế giới chơi video game
Dù xây đế chế hay bắt Pokemon, nhiều người trong chúng ta đã tải hoặc chơi một vài tựa game trong đời. Dữ liệu từ năm 2021 cho thấy, số lượng game trên thế giới ước tính là 2,96 tỷ. Bên cạnh đó, người ta ước tính rằng số người chơi qua PC, máy chơi game (console), máy tính bảng và điện thoại thông minh sẽ vượt qua 3 tỷ trong năm nay và lên tới 3,32 tỷ vào năm 2024.
(Marketer, Newzoo)
Số gamer trên thế giới từ 2015 đến 2024
2. 6 trên 10 game thủ thường xuyên chơi game online nhiều người chơi trong thời kỳ đại dịch
Theo thống kê game trong thời kỳ Covid, tỷ lệ người chơi game mới tăng lên nhanh chóng.
Ví dụ: ở Châu Âu, lệnh phong tỏa vì Covid đã làm dấy lên cảm giác rằng chơi game có thể thay thế một số hoạt động xã hội. Nhờ đó, nhiều game thủ cảm thấy vui vẻ và bớt thấy cô đơn hơn. Vì điều này, những tựa game indie như Fall Guys: Ultimate Knockout và Among Us trở nên cực kỳ nổi tiếng. Tương tự, nền tảng dành cho game kỹ thuật số, Roblox, đã thu hút nhiều game thủ trẻ khao khát một địa điểm giao lưu kỹ thuật số.
(Statista)
3. Khán giả game online sẽ vượt 1,3 tỷ người vào năm 2025
Nó sẽ đánh dấu mức tăng đột biến từ khoảng 1 tỷ hiện tại. Trung Quốc, Nhật Bản và Hàn Quốc là những quốc gia dẫn đầu trong hạng mục này, với tỷ lệ người chơi game cao nhất trên tổng dân số. Bất chấp xu hướng phát triển gần đây của game online, số liệu thống kê xác nhận rằng nó đã tồn tại từ lâu và phát triển qua nhiều năm. Từ PC và console, chúng ta đã đến được điểm giao nhau nơi MMO đang chiếm ưu thế. MMO là viết tắt của game trực tuyến nhiều người chơi (massively multiplayer online) và sự bùng nổ của nó đã diễn ra từ những năm 2010. Vào khoảng thời gian đó, các game đấu trường trực tuyến nhiều người chơi như Dota2, LoL đã có độ phổ biến cao.
(Statista)
4. Hiện có hơn 50.000 tựa game trên Steam
Khi mới bắt đầu, nền tảng này cho phép các nhà phát triển xuất bản game của mình trên trang web với một khoản phí nhất định và chia sẻ lợi nhuận. Mặc dù hữu ích cho các công ty game lớn hơn nhưng các nhà phát triển game độc lập lại không thích nó lắm. Sau đó hãng giới thiệu Steam Greenlight, phục vụ như một trạm bỏ phiếu. Thống kê về video game cho thấy cộng đồng đã chọn những game họ muốn chơi cho đến khi Steam Greenlight được thay thế bằng Steam Direct.
(CS Agents, PCGamesN)
5. Ngày nay, 83% doanh số bán video game xảy ra trong thế giới kỹ thuật số
Vào những năm 2000, khi bạn muốn mua video game, bạn phải đến một cửa hàng bán lẻ. Ngày nay, các nhà xuất bản lớn như Ubisoft, Electronic Arts và Activision Blizzard được hưởng lợi từ việc phân phối kỹ thuật số theo nhiều cách. Sự tăng trưởng theo cấp số nhân của ngành game một phần là do các công ty này không phải xử lý các công việc sản xuất, đóng gói, vận chuyển và bán buôn. Bây giờ chỉ cần đẩy game của bạn qua các kênh trực tuyến như Steam hoặc Apple Store là đủ.
(Global X ETF)
6. Khoảng 63% nhà phát triển đang làm game cho PC
PC vẫn là một trong những nền tảng phổ biến nhất dành cho các nhà phát triển game. Tuy nhiên, Sony đang đi trước Microsoft ở mảng console. Cụ thể, 21% nhà phát triển làm game cho PS4 và hơn 22% làm cho Xbox One. Số liệu thống kê về game cho thấy 31% đang làm việc trên các game dành cho PS5 trong bối cảnh bảng điều khiển thế hệ tiếp theo. Ngoài ra, hơn 29% đang làm việc trên các trò chơi Xbox Series X. Tuy nhiên, đối với người dùng, mobile game là phân khúc phổ biến nhất, với 48% người chơi tham gia thường xuyên.
(WePC, Statista)
Nền tảng game hàng đầu cho Game Developer
7. SurfShark là VPN chơi game tốt nhất, với hơn 3.200 máy chủ tại 65 quốc gia
Các VPN chơi game phổ biến gồm CyberGhost hoặc NordVPN. Nhưng bạn có thể thắc mắc sao bạn phải cần một cái. Chà, những điều này có thể có ích cho game thủ theo nhiều cách. Đầu tiên, chúng có thể gây khó khăn hơn cho các đối thủ trong việc sử dụng DDoS để tấn công người chơi khác. Dịch vụ này cũng cung cấp một lớp bảo mật.
(SurfShark)
8. Châu Á Thái Bình Dương được dự đoán sẽ chiếm thị phần game lớn nhất từ năm 2020 đến năm 2027
Theo số liệu thống kê video game, khu vực Châu Á Thái Bình Dương được dự đoán sẽ chiếm thị phần lớn nhất trong ngành game toàn cầu. Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc cho thấy tiềm năng tăng trưởng cao của thị trường này. Ngoài ra, các động lực quan trọng bao gồm sự đổi mới liên tục trong game và consoles cũng như xuất khẩu ngày càng tăng. Cuối cùng, Trung Quốc là một trong những quốc gia trong khu vực này đã chứng kiến sự tăng trưởng đáng kể liên quan đến Covid trong hoạt động kinh doanh game của mình.
(Mordor Intelligence)
8. Ngành game được dự báo sẽ tăng trưởng với CAGR là 12% từ năm 2020 đến năm 2025
Mặc dù mọi người đã nói về VR được một thời gian nhưng hiện tại nó mới nổi lên trong ngành. Thống kê ngành video game chỉ ra rằng vào năm 2020, game nhập vai đã kiếm được 4,5 tỷ USD. Tuy nhiên, đây chỉ là một trong những động lực của lĩnh vực này. Ví dụ, công nghệ blockchain cũng sẽ thúc đẩy sự phát triển của ngành. Giá trị của nó nằm ở việc cung cấp một công cụ hữu ích cho người chơi trong việc trao đổi tài sản phi tập trung, sự khan hiếm có thể kiểm chứng của các đồ sưu tầm và đồ vật ảo cũng như mạng thanh toán an toàn.
(GlobeNewswire)
9. Doanh thu game online ước tính đạt 26,29 tỷ USD vào năm 2022
Trên thực tế, lĩnh vực này sẽ có tốc độ tăng trưởng nhanh chóng, với CAGR là 6,46% từ năm 2022 đến năm 2026. Thống kê ngành game trực tuyến cho thấy điều này sẽ mang lại thị trường trị giá hơn 33,77 tỷ USD vào năm 2026. Doanh thu trung bình trên mỗi người dùng sẽ leo lên $22,48. Với suy nghĩ đó và thực tế là tỷ lệ thâm nhập của người dùng có thể sẽ đạt 15,4% vào năm 2026, có thể nói rằng việc tăng trưởng doanh thu của ngành video game là điều không thể tránh khỏi. Trung Quốc sẽ dẫn đầu với doanh thu được tạo ra nhiều nhất ở đó (hơn 6,053 triệu USD vào năm 2022).
(Statista)
10. Khoảng 85% tổng doanh thu ngành game kỹ thuật số đến từ các game miễn phí
Phân khúc này đã dẫn đầu trong ngành một thời gian. Thị trường kỹ thuật số đã tạo ra 109,8 tỷ USD vào năm 2018, gửi tín hiệu rất tốt tới Activision-Blizzard, Ubisoft, Tencent rằng các chiến lược của họ đang hiệu quả.
(WePC, TweakTown)
11. Khoảng 22% game thủ dành 61-80% thời gian để chơi các game MMO
Game trực tuyến nhiều người chơi, hay MMO, hoặc các game nhập vai (RPG) tương tự, là những game gây nghiện nhất hiện có. Một trong những lý do chính cho điều này có lẽ là yếu tố xã hội vốn có của chúng. Người chơi thường tương tác với nhiều người, cạnh tranh trong các thử thách khác nhau và tạo ra các vai trò mới mà họ có thể trở thành một người khác. Theo thống kê về tình trạng nghiện game, một trong những game “hút” nhiều nhất là Fortnite, với hơn 200 triệu người chơi.
(The Recovery Village)
12. Đến năm 2025, mảng mobile game có thể sẽ đạt 138 tỷ USD
Con số bao gồm số liệu thống kê về mảng mobile game cho Apple Store và Google Play. Sự đón nhận mobile game đã tăng tốc ở mức đáng kể kể từ những chiếc điện thoại thông minh đầu tiên. Tại một thời điểm, chúng ta đã có Angry Birds và bây giờ, chúng ta có những game có phong cách chơi nâng cao hơn, như Pokemon GO và Fortnite đang chiếm lĩnh thế giới.
(Sensor Tower)
13. Đến năm 2025, mảng game PC sẽ tích lũy được 46,7 tỷ USD
Ngay cả trong năm 2020, nó đã khá phổ biến trong thế giới game thủ. Chưa kể đến sức hấp dẫn liên tục của game PC đối với game thủ bất chấp sự phổ biến ngày càng tăng của nền tảng di động và bảng điều khiển. Giá trị của nó vào năm 2020 là khoảng 42,2 tỷ USD. Thống kê ngành game PC cho thấy tốc độ tăng trưởng của game PC rất có thể sẽ chậm lại trong vài năm tới do sự phổ biến ngày càng tăng của game console.
(Statista)
14. Game PC bán chạy nhất mọi thời đại là PlayerUnknown’s Battleground, với hơn 70 triệu bản được bán ra trên toàn thế giới
PUBG đã đạt được doanh thu lên tới 10 triệu USD vào năm đầu. Trên hết, nó đã bán được hơn 10 triệu trong nửa cuối năm 2018, đạt 50 triệu vào cuối năm 2019. Ngoài thành công này, mọi người đã tải xuống PUBG Mobile 600 triệu lượt. Nó sắp vượt qua doanh thu 1 tỷ USD (không bao gồm Trung Quốc).
(PCGamesN)
15. 41% chủ sở hữu PlayStation 4 và PlayStation 5 là nữ
Bất chấp những định kiến giới tính hiện có về game thủ, số lượng phụ nữ sở hữu máy chơi game đã tăng gấp đôi so với 30 năm trước. Thống kê về giới tính trong game vẫn cho thấy các nhà phát triển cần cân nhắc điều này khi làm game bằng cách giới thiệu các nhân vật nữ mạnh mẽ.
Bạn có đam mê với game và muốn tạo ra những hiệu ứng hấp dẫn, chân thực và đầy ấn tượng trong tựa game của riêng mình? Hãy tham gia sự kiện “VFX in Game – Let’s Create Your Own Magic” và cùng Gamba khám phá những bí mật đằng sau thế giới huyền bí của hiệu ứng hình ảnh!
Tự hào giới thiệu diễn giả: Anh Vũ Ngọc Đức, một chuyên gia trong lĩnh vực VFX với hơn 9 năm kinh nghiệm, từng làm việc tại Punch Entertainment và mới đây nhất là Senior VFX Artist tại S**** – một Studio nổi tiếng. Ngoài ra, anh còn là một Top rated animator trên nền tảng Fiverr thực hiện hơn 350 đơn hàng với nhiều đánh giá cao từ khách hàng.
Không chỉ vậy, anh còn quản lý hai kênh YouTube chuyên về VFX, chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm thực tế với hàng nghìn người học.
Nội dung chính của Design Series #04 chủ đề VFX in Game
Design Series #04 với chủ đề “VFX in Game – Let’s Create Your Own Magic” là cơ hội tốt để bạn, những Game Developer, Animator, Game Artist, và Game Designer tại mọi trình độ từ Fresher đến Junior tiếp cận những kiến thức mới mẻ và tạo dấu ấn riêng trong ngành game đang phát triển nhanh chóng. Đừng bỏ lỡ cơ hội để trở thành người sáng tạo và tạo nên những ‘visual magic” trong game của bạn.
Hãy gia nhập chúng tôi vào ngày hội này và bước vào thế giới đầy phép thuật của VFX! Đăng ký ngay hôm nay và cùng tạo nên những visual wonders độc đáo của bạn!
Bài viết này Gamba sẽ tổng hợp lại một số hiểu biết chung về VFX, đặc biệt là trong lĩnh vực Game. Hy vọng sẽ mang lại một chút cảm hứng dành cho các bạn mới vào nghề hoặc quan tâm đến việc phát triển sự nghiệp về VFX.
Tháng 8 này, Gamba sẽ tiếp tục chuỗi Design Series của mình qua chủ đề VFX, với sự tham gia của một speaker uy tín, hơn 9 năm kinh nghiệm làm VFX và là một những Top rate animator trên nền tảng Fiverr. Thông tin chi tiết và đăng ký đã được cập nhật tại đây.
VFX là gì?
VFX (viết tắt của Visual Effects) là một lĩnh vực trong ngành điện ảnh, truyền hình, trò chơi điện tử và truyền thông, dùng để tạo ra những hình ảnh và hiệu ứng mà không thể được quay thực tế trong quá trình sản xuất. VFX bao gồm tất cả các yếu tố hình ảnh được tạo ra hoặc chỉnh sửa bằng máy tính sau khi quay phim.
VFX là gì?
Một số điểm nổi bật về VFX:
Hiệu ứng hình ảnh phong phú: VFX cho phép tạo ra những hiệu ứng đặc biệt, như quái vật, cuộc chiến không gian, các cảnh hành động nguy hiểm, vũ trụ và cảnh cháy nổ hùng vĩ. Những hiệu ứng này tạo nên những pha hành động và trải nghiệm đặc biệt cho khán giả.
Tái hiện lịch sử và thế giới hư cấu: VFX cho phép tái hiện các cảnh vật lý, kiến trúc và cảnh quay thuộc về quá khứ hoặc thế giới hư cấu một cách chân thực. Nhờ đó, những bộ phim thời Trung Cổ, cổ điển hoặc khoa học viễn tưởng có thể trở nên sống động và hấp dẫn hơn.
Tối ưu hóa sản xuất: VFX giúp tiết kiệm thời gian, nguồn lực và chi phí sản xuất. Thay vì xây dựng các cảnh mô phỏng phức tạp hoặc tiến hành các cảnh quay nguy hiểm thực tế, các nhà làm phim có thể tạo ra các hiệu ứng phức tạp bằng cách sử dụng công nghệ VFX.
Biểu diễn nhân vật và vật thể 3D: VFX cho phép tạo ra những nhân vật 3D chân thực và các đối tượng 3D phức tạp như con rồng, tàu vũ trụ, xe hơi, v.v. Điều này mở ra những khả năng sáng tạo vô tận trong việc biểu diễn các câu chuyện phong phú và tuyệt vời.
Hiệu ứng Augmented Reality (AR) và Virtual Reality (VR): VFX cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo hiệu ứng AR và VR, giúp khán giả tham gia vào nội dung trực tiếp và tương tác với môi trường ảo.
Compositing và kỹ thuật hậu kỳ: VFX có vai trò quan trọng trong kỹ thuật hậu kỳ, cho phép kết hợp nhiều hình ảnh và tạo ra cảnh quay phức tạp từ các yếu tố khác nhau. Các kỹ thuật compositing giúp ghép các cảnh quay lại với nhau một cách mượt mà và tự nhiên.
Đổi mới và phát triển công nghệ: Lĩnh vực VFX luôn đổi mới và phát triển các công nghệ mới để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của ngành công nghiệp điện ảnh và truyền thông. Điều này bao gồm các công nghệ phần mềm mới, phần cứng mạnh mẽ và các công cụ tiên tiến hơn để tạo ra những hiệu ứng chưa từng có.
VFX trong ngành Game
Trong ngành game, VFX là tập hợp các hiệu ứng hình ảnh được sử dụng để tạo ra các yếu tố hấp dẫn và chân thực trong trò chơi. Những hiệu ứng này giúp tạo nên cảm giác môi trường sống động, động lực và cuốn hút cho người chơi.
VFX trong ngành Game
VFX trong ngành game bao gồm các yếu tố như ánh sáng, bóng, khói, lửa, nước, cháy nổ, hạt mưa, tuyết rơi, và nhiều hiện tượng hình ảnh khác.
Các chuyên gia VFX trong ngành game sử dụng các công cụ và phần mềm đồ họa 3D để tạo ra và tùy chỉnh những hiệu ứng này. Họ thường làm việc chặt chẽ với các nhà phát triển game để đảm bảo rằng hiệu ứng được tích hợp một cách mượt mà và tương thích với phong cách nghệ thuật của trò chơi.
VFX không chỉ làm cho trò chơi trở nên hấp dẫn hơn mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc truyền đạt thông tin và tạo ra trải nghiệm động đáng nhớ cho người chơi. Chẳng hạn, ánh sáng mặt trời có thể tạo ra cảm giác thời gian trong trò chơi, còn các hiệu ứng cháy nổ và hạt mưa có thể tạo ra cảm giác hồi hộp trong các tình huống đối đầu.
Dưới đây là một số vai trò quan trọng của VFX trong ngành game:
Tạo hiệu ứng hấp dẫn: VFX giúp tạo ra những hiệu ứng đồ họa ấn tượng như lửa, ánh sáng, nước, bóng tối, cháy nổ, hỏa tiễn, pháo hoa và nhiều hiệu ứng khác. Nhờ VFX, các cảnh hành động và trận đấu trở nên sống động và hấp dẫn hơn, thu hút sự quan tâm của người chơi.
Tạo nhân vật và vật thể chân thực: VFX trong game giúp tạo ra các nhân vật và vật thể 3D với nhiều chi tiết và chất lượng cao. Nhờ đó, nhân vật và vật thể trong game trở nên sống động, đẹp mắt và thú vị, giúp người chơi dễ dàng đắm chìm vào thế giới ảo của trò chơi.
Tạo không gian và môi trường sống động: VFX cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra không gian và môi trường sống động cho game. Từ cảnh quan tự nhiên, thành phố sầm uất, đến các thế giới hư cấu đầy màu sắc, VFX giúp tạo nên không gian ảo đa dạng và hấp dẫn.
Hiệu ứng đặc biệt và kỹ năng đặc biệt: Với VFX, game có thể thể hiện các kỹ năng đặc biệt của nhân vật, như tiêu diệt kẻ địch bằng phép thuật, phóng tên lửa hoặc sử dụng các kỹ năng chiến đấu đặc biệt. Những hiệu ứng này làm tăng tính thú vị và sự tương tác của trò chơi.
Tạo cảm giác đồng bộ và thị giác: VFX trong game đóng vai trò quan trọng trong việc đồng bộ hình ảnh và âm thanh, giúp tạo ra trải nghiệm game toàn diện. Những hiệu ứng ánh sáng, âm thanh, và hiệu ứng đặc biệt giúp tăng cường cảm giác trung thực và đưa người chơi vào trạng thái đắm chìm trong trò chơi.
Lịch sử của VFX ngành Game
Lịch sử của VFX trong ngành game đã trải qua một quá trình phát triển đáng chú ý, từ những ngày đầu của trò chơi video đơn giản cho đến những trải nghiệm thị giác phức tạp và sống động của ngày nay.
Lịch sử phát triển VFX trong ngành Game
Dưới đây là một cái nhìn tổng quan về lịch sử VFX trong ngành game:
1970s – 1980s: Bắt đầu của VFX đơn giản
Trò chơi video đầu tiên xuất hiện với các hiệu ứng đồ họa đơn giản, chủ yếu là những dòng và điểm để tạo ra hình ảnh cơ bản.
Các yếu tố thị giác như ánh sáng, bóng, và đổ bóng chưa được phát triển mạnh.
1990s: Sự phát triển và chất lượng cải thiện
Sự xuất hiện của các trò chơi 3D đầu tiên như “Super Mario 64” và “Tomb Raider” mở ra khả năng sử dụng các hiệu ứng VFX đơn giản như ánh sáng phản xạ và đổ bóng.
Sự phát triển của công nghệ đồ họa và phần mềm giúp tạo ra những hiệu ứng thị giác đa dạng hơn.
2000s: Bùng nổ của VFX trong game
Sự phát triển của GPU và công nghệ đồ họa 3D cho phép các nhà phát triển tạo ra những hiệu ứng thị giác phức tạp hơn như ánh sáng tiếp xúc, bóng và bản đồ ánh sáng.
Các trò chơi như “Half-Life 2,” “Gears of War,” và “BioShock” đã tạo ra các hiệu ứng đáng chú ý như nước, khói, và hệ thống hạt.
Công cụ đồ họa và phần mềm như Unreal Engine và Unity giúp nhà phát triển tạo ra các hiệu ứng VFX phức tạp một cách dễ dàng hơn.
2010s: Hiệu ứng VFX sống động và tùy chỉnh
Công nghệ ray tracing xuất hiện, cung cấp khả năng tái tạo ánh sáng thực tế hơn, làm cho hiệu ứng ánh sáng và bóng trở nên sống động hơn.
Sự phát triển của công nghệ mô phỏng cùng với khả năng tích hợp hiệu ứng thời tiết như mưa, tuyết, và bão trong game.
Các trò chơi như “The Last of Us,” “Red Dead Redemption 2,” và “Cyberpunk 2077” đều sử dụng VFX để tạo ra những thế giới sống động và đẹp mắt.
Hiện tại và Tương lai: Tiếp tục phát triển độ phức tạp
Công nghệ ray tracing và phát triển của GPU tiếp tục cải thiện chất lượng hiệu ứng ánh sáng và bóng.
Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) và machine learning có thể tạo ra các hiệu ứng tự động hoặc tùy chỉnh theo phong cách game cụ thể.
Với xu hướng tăng cường thực tế ảo (VR) và thực tế ảo (AR), VFX sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra trải nghiệm thị giác đầy ấn tượng và sống động.
Những tựa game ứng dụng VFX một cách xuất sắc
Dưới đây là một số tựa game sử dụng VFX một cách xuất sắc, tạo ra những hiệu ứng đặc biệt và ấn tượng trong trải nghiệm chơi:
1. Uncharted 4: A Thief’s End: Hiệu ứng ánh sáng, cảm giác thời tiết và các hiệu ứng hạt rất chân thực trong cảnh hành động.
Uncharted 4: A Thief’s End
2. God of War (2018): Các hiệu ứng đặc biệt, đặc biệt là trong các trận chiến quy mô lớn, tạo nên sự hùng vĩ và hoành tráng.
God of War (2018)
3. Horizon Zero Dawn: Hiệu ứng hạt, hệ thống thời tiết và ánh sáng tạo nên môi trường mở rộng và sống động.
Horizon Zero Dawn
4. The Last of Us Part II: Hiệu ứng cảm xúc và ánh sáng hỗ trợ trong việc tạo nên tâm trạng và thế giới hậu tận thảm.
The Last of Us Part II
5. Red Dead Redemption 2: Ánh sáng tự nhiên và hiệu ứng thời tiết tạo ra môi trường tự nhiên và sống động.
Red Dead Redemption 2
6. Control: Sử dụng hiệu ứng ánh sáng và vật lý để tạo nên một thế giới siêu nhiên đầy bí ẩn.
Control
7. Final Fantasy VII Remake: Hiệu ứng phép thuật và chi tiết trong các trận đấu tạo nên một thế giới phong phú và pháp thuật ấn tượng.
Final Fantasy VII Remake
8. Devil May Cry 5: Các hiệu ứng đặc biệt và combo chiến đấu tạo nên một trải nghiệm hành động nghẹt thở.
Devil May Cry 5
9. Sekiro: Shadows Die Twice: Hiệu ứng chi tiết trong các trận đấu và các yếu tố hình ảnh tạo nên sự mê hoặc và thách thức.
Sekiro Shadows Die Twice
10. Titanfall 2: Sử dụng hiệu ứng đặc biệt trong việc tạo nên trải nghiệm cảm giác và tốc độ đầy kịch tính.
Titanfall 2
Các phần mềm VFX trong ngành Game
Dưới đây là một số phần mềm hỗ trợ VFX trong ngành game mà bạn có thể sử dụng để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt và đẹp mắt trong trò chơi:
1. Unity
Unity là một game engine. Ảnh: Medium
Unity là một nền tảng phát triển trò chơi mạnh mẽ với nhiều tích hợp sẵn cho VFX. Nó cung cấp Particle System, Shader Graph và VFX Graph để tạo hiệu ứng hạt, shader phức tạp và các hiệu ứng đặc biệt.
Điểm mạnh: Unity là một môi trường phát triển trò chơi toàn diện, cho phép bạn tạo và xem trực tiếp hiệu ứng trong môi trường trò chơi thực tế ảo.
Điểm yếu: Một số hiệu ứng phức tạp có thể đòi hỏi kiến thức kỹ thuật sâu hơn để tạo và tối ưu.
2. Unreal Engine
Unreal Engine
Unreal Engine là một nền tảng phát triển trò chơi với khả năng tạo hiệu ứng VFX mạnh mẽ. Nó sử dụng hệ thống Cascade cho hiệu ứng hạt và hỗ trợ sâu cho hiệu ứng đặc biệt.
Điểm mạnh: Unreal Engine có khả năng tạo ra các hiệu ứng chất lượng cao, bao gồm cả hiệu ứng thời tiết, cháy nổ và nhiều loại hiệu ứng khác.
Điểm yếu: Để tận dụng tối đa Unreal Engine, bạn cần một kiến thức cơ bản về lập trình và thiết kế trò chơi.
3. PopcornFX
PopcornFX
PopcornFX là một công cụ chuyên nghiệp dành riêng cho tạo hiệu ứng hạt và VFX. Nó hỗ trợ cả môi trường Unity và Unreal Engine.
Điểm mạnh: PopcornFX có khả năng tạo ra các hiệu ứng hạt phức tạp và điều khiển chúng một cách linh hoạt.
Điểm yếu: PopcornFX có một học phí và cần một quá trình học hỏi để làm quen với giao diện và tính năng của nó.
4. CryEngine
CryEngine
CryEngine là một nền tảng phát triển trò chơi với khả năng tạo hiệu ứng đẹp mắt. Nó có một hệ thống hiệu ứng tích hợp cho các hiệu ứng đặc biệt.
Điểm mạnh: CryEngine có thể tạo ra các hiệu ứng thực tế và đẹp mắt, đặc biệt là trong việc tái hiện môi trường tự nhiên.
Điểm yếu: CryEngine không phổ biến như Unity hoặc Unreal Engine và có thể đòi hỏi kiến thức nền tảng đặc biệt.
5. Houdini Engine
Houdini Engine
Houdini Engine là một phần của SideFX Houdini cho phép tích hợp các hiệu ứng Houdini vào trong các môi trường phát triển trò chơi khác nhau.
Điểm mạnh: Houdini Engine cho phép tạo ra các hiệu ứng phức tạp và đa dạng trong môi trường trò chơi yêu thích của bạn.
Điểm yếu: Houdini có học phí và có thể đòi hỏi thời gian để nắm bắt quá trình làm việc với công cụ này.
Nhớ rằng, việc lựa chọn phần mềm phụ thuộc vào mục tiêu và nhu cầu cụ thể của dự án game của bạn, cũng như kiến thức và kỹ năng của bạn.
VFX nằm ở giai đoạn nào của quy trình làm game
VFX (Visual Effects) trong quá trình phát triển trò chơi thường nằm ở giai đoạn sau cùng của quá trình, sau khi các phần chính của trò chơi đã được phát triển. Tuy nhiên, VFX cũng có thể được tích hợp vào quá trình làm game từ giai đoạn sớm hơn để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt hoặc thử nghiệm các yếu tố hình ảnh.
VFX ở đâu trong quy trình làm game
Dưới đây là các giai đoạn phổ biến trong quá trình làm game mà VFX có thể tham gia:
1. Giai đoạn thiết kế (Design Phase)
Trong giai đoạn này, các ý tưởng và khái niệm chính của trò chơi được hình thành.
VFX có thể được sử dụng để tạo các hình ảnh concept, ví dụ như hình ảnh quảng cáo hoặc biểu đồ trạng thái.
2. Giai đoạn phát triển (Development Phase)
Trong giai đoạn này, các yếu tố cơ bản của trò chơi được phát triển, bao gồm cơ chế chơi, đồ họa và âm thanh cơ bản.
VFX có thể được sử dụng để thử nghiệm các hiệu ứng đặc biệt, chẳng hạn như hiệu ứng sáng, hiệu ứng nước, hoặc các hiệu ứng sử dụng shader cơ bản.
3. Giai đoạn thử nghiệm (Testing Phase)
Trong giai đoạn này, trò chơi được kiểm tra và điều chỉnh để đảm bảo tính ổn định và trải nghiệm chơi tốt.
VFX có thể được sử dụng để cải thiện các yếu tố hình ảnh, làm cho các hiệu ứng thêm chân thực và hấp dẫn.
4. Giai đoạn hoàn thiện (Polishing Phase)
Đây là giai đoạn cuối cùng của quá trình phát triển, khi trò chơi được tối ưu hóa và làm đẹp trước khi ra mắt.
VFX chơi một vai trò quan trọng trong giai đoạn này, tạo ra các hiệu ứng cuối cùng để làm cho trò chơi trở nên sống động và ấn tượng.
VFX trong Unity
VFX (Visual Effects) trong Unity là một tính năng cho phép bạn tạo và thực thi các hiệu ứng đặc biệt và hình ảnh sống động trong trò chơi của bạn. Unity là một nền tảng phát triển trò chơi mạnh mẽ, và VFX là một trong những công nghệ giúp làm cho trò chơi của bạn thêm hấp dẫn và ấn tượng.
VFX trong Unity
Dưới đây là một số tính năng và lợi ích của VFX trong Unity:
Particle System: Unity cung cấp một hệ thống hạt (Particle System) mạnh mẽ để tạo các hiệu ứng hạt như lửa, nước, khói, bụi, tuyết và nhiều hiệu ứng khác. Bạn có thể điều chỉnh các thông số như tốc độ, hướng, màu sắc, độ trong suốt và sự phân rã của hạt để tạo ra hiệu ứng phong phú và sống động.
Shader Graph: Unity cung cấp Shader Graph, một công cụ trực quan cho phép bạn tạo các hiệu ứng shader phức tạp mà không cần viết mã. Điều này cho phép bạn tùy chỉnh hình dạng, ánh sáng, màu sắc và các hiệu ứng đặc biệt cho các vật thể trong trò chơi.
Audio Visualizations: VFX trong Unity cũng có thể được kết hợp với hệ thống âm thanh để tạo ra hiệu ứng phù hợp với âm nhạc hoặc âm thanh trong trò chơi. Điều này giúp tăng tính tương tác và tạo cảm giác đồng bộ hơn cho trò chơi.
GPU Particles: Unity hỗ trợ GPU Particles, cho phép bạn sử dụng tính toán trên GPU để tăng hiệu suất và hiệu năng cho các hiệu ứng hạt phức tạp.
VFX Graph: VFX Graph là một phần mở rộng của Unity cho phép bạn tạo các hiệu ứng VFX phức tạp một cách trực quan thông qua việc kết nối các nodes để điều khiển luồng dữ liệu VFX. Điều này giúp tạo ra các hiệu ứng phong phú, chất lượng cao và tùy chỉnh dễ dàng hơn.
Kết hợp với Physics: Unity cho phép bạn kết hợp VFX với hệ thống vật lý trong trò chơi, giúp tạo ra các hiệu ứng động và tương tác phức tạp với môi trường và các đối tượng trong trò chơi.
VFX trong Unity mang đến một loạt các công cụ và tính năng mạnh mẽ cho nhà phát triển trò chơi, giúp tạo ra những trò chơi ấn tượng với hiệu ứng hình ảnh sống động và phong phú.
Vấn đề chung của người mới học, mới tìm hiểu VFX
Vấn đề chung của người mới tìm hiểu VFX
Vấn đề chung của những người mới làm quen, mới học hoặc muốn tìm hiểu VFX có thể bao gồm:
Hiểu biết cơ bản về VFX: Những người mới bắt đầu thường gặp khó khăn trong việc hiểu và tìm hiểu về cơ bản của VFX, như nguyên lý hoạt động của hiệu ứng, công nghệ và công cụ phổ biến được sử dụng trong ngành.
Công nghệ và phần mềm: Một vấn đề thường gặp là việc làm quen với các công nghệ và phần mềm liên quan đến VFX như Adobe After Effects, Autodesk Maya, Houdini, Unity, Unreal Engine, v.v. Điều này có thể đòi hỏi thời gian và kiên nhẫn để làm chủ các công cụ này.
Học tập và nguồn tài liệu: Đối với những người mới học VFX, việc tìm nguồn tài liệu học tập phù hợp và đáng tin cậy có thể là một thách thức. Việc chọn các khóa học trực tuyến, tài liệu hướng dẫn và nguồn kiến thức chất lượng là vô cùng quan trọng.
Tạo hiệu ứng chân thực: Một vấn đề thường gặp là khả năng tạo ra những hiệu ứng chân thực và ấn tượng. Điều này đòi hỏi sự kiên nhẫn, kỹ năng và thời gian để thực hành và hoàn thiện các kỹ thuật VFX phức tạp.
Quy trình làm việc: Những người mới làm quen với VFX có thể gặp khó khăn trong việc hiểu quy trình làm việc và các bước cần thiết để tạo ra hiệu ứng hoàn chỉnh, từ ý tưởng ban đầu đến sản phẩm cuối cùng.
Xử lý tài nguyên: VFX có thể đòi hỏi nhiều tài nguyên, bao gồm cả thời gian, công sức và phần cứng. Những người mới thường phải tìm hiểu cách quản lý tài nguyên một cách hiệu quả để đạt được kết quả tốt nhất.
Tuy nhiên, vấn đề này có thể được vượt qua thông qua việc học hỏi, thực hành và tìm kiếm hỗ trợ từ cộng đồng VFX hoặc những người đã có kinh nghiệm trong lĩnh vực này. Sự cống hiến và đam mê trong việc nghiên cứu và thực hành VFX sẽ giúp những người mới tiến bộ và phát triển trong lĩnh vực này.
Những vị trí ngành Game cần biết về VFX
Trong ngành công nghiệp game, có nhiều vị trí khác nhau liên quan đến VFX, từ việc tạo ra hiệu ứng đặc biệt cho trò chơi cho đến việc quản lý và tích hợp chúng vào sản phẩm cuối cùng. Dưới đây là một số vị trí mà bạn nên quan tâm tìm hiểu về VFX trong ngành game:
Những vị trí nào trong ngành game cần biết VFX
1. VFX Artist
VFX Artist là người tạo ra các hiệu ứng hình ảnh và âm thanh đặc biệt trong trò chơi.
Công việc bao gồm tạo ra hiệu ứng như hỏa hoạn, ánh sáng, hạt, nước, khói và nhiều loại hiệu ứng khác để tạo ra trải nghiệm chơi sống động.
2. Technical Artist
Technical Artist là người kết nối giữa nghệ thuật và lập trình, đảm bảo rằng các hiệu ứng VFX hoạt động một cách tốt nhất trong trò chơi.
Họ thường phải tối ưu hóa hiệu ứng để đảm bảo trải nghiệm chơi mượt mà và tương thích trên nhiều nền tảng.
3. VFX Designer
VFX Designer là người tạo ra các khái niệm và ý tưởng cho hiệu ứng VFX, đồng thời làm việc với đội nghệ thuật để thực hiện chúng.
Công việc bao gồm việc định hình hiệu ứng theo kịch bản và cố gắng tạo ra trải nghiệm chơi hấp dẫn.
4. VFX Director
VFX Director là người dẫn dắt quá trình sáng tạo và thực hiện các hiệu ứng VFX.
Họ đảm bảo rằng tất cả các yếu tố hình ảnh hài hòa và phù hợp với thế giới và cốt truyện của trò chơi.
5. Game Artist
Game Artist có thể tham gia vào việc tạo các hiệu ứng VFX như một phần của công việc tổng thể của họ.
Với sự đa dạng trong việc phát triển trò chơi, nhiều Game Artist có thể có cơ hội làm việc với VFX.
6. Level Designer
Level Designer cũng có thể tạo ra các hiệu ứng VFX để tạo sự đa dạng và thú vị cho các cấp độ của trò chơi.
Tất cả các vị trí này đều có vai trò quan trọng trong việc tạo ra trải nghiệm chơi tốt và ấn tượng trong trò chơi. Nếu bạn quan tâm đến VFX, bạn có thể tìm hiểu về những vị trí này và xác định vị trí nào phù hợp với sự đam mê và kỹ năng của bạn.
Ngoài ra, còn có những vị trí có mối liên quan và tương tác với VFX trong ngành game.
1. Game Developer (Lập trình viên game)
Game Developer thường là những người viết mã lập trình để xây dựng cơ chế chơi và các yếu tố khác trong trò chơi.
Với VFX, Game Developers thường cần làm việc chặt chẽ với VFX Artists và Technical Artists để tích hợp hiệu ứng VFX vào trong trò chơi, bao gồm việc cài đặt mã lập trình để kích hoạt hiệu ứng và đảm bảo tương thích.
2. Game Designer (Thiết kế trò chơi)
Game Designers định hình cơ chế chơi, cốt truyện và trải nghiệm chơi của trò chơi.
Trong việc làm việc với VFX, Game Designers cần hiểu rõ về cách hiệu ứng VFX có thể tương tác với cơ chế chơi và tạo ra trải nghiệm hấp dẫn. Họ có thể đề xuất các ý tưởng sử dụng hiệu ứng VFX để tạo ra sự phấn khích và trải nghiệm thú vị cho người chơi.
3. Animator (Hoạt họa viên)
Animators tạo ra các động tác và hoạt hình cho các nhân vật và yếu tố trong trò chơi.
Khi làm việc với VFX, Animators thường cần tương tác với VFX Artists để đồng bộ hóa các hiệu ứng VFX với hoạt hình. Ví dụ, họ cần làm việc cùng nhau để tạo ra hiệu ứng ánh sáng và hạt tương thích với các động tác của nhân vật.
Một số thuật ngữ thường được sử dụng trong VFX
Dưới đây là một giải thích cho các thuật ngữ phổ biến trong lĩnh vực VFX (Visual Effects):
VFX (Visual Effects): Các hiệu ứng hình ảnh được tạo ra hoặc chỉnh sửa số hóa để tạo ra các yếu tố động hoặc tĩnh không thể được ghi hình trong quá trình sản xuất phim hoặc trò chơi.
CGI (Computer-Generated Imagery): Hình ảnh được tạo ra hoặc chỉnh sửa bằng máy tính để tạo ra các yếu tố thực hiện không thể có trong thế giới thực.
Rendering: Quá trình chuyển đổi dữ liệu 3D thành hình ảnh 2D hoặc phim động. Đây là bước cuối cùng trong quá trình tạo ra các hiệu ứng hình ảnh.
Particle System: Hệ thống hạt sử dụng để tạo các hiệu ứng như mưa, tuyết, khói, lửa, bụi, và các hiện tượng hạt khác trong môi trường 3D.
Shader: Một phần của chương trình máy tính được sử dụng để kiểm soát cách mà bề mặt của các đối tượng 3D phản ánh ánh sáng.
Compositing: Quá trình kết hợp các phần của hình ảnh hoặc video từ nhiều nguồn khác nhau để tạo ra một hình ảnh hoàn chỉnh.
Matte Painting: Kỹ thuật vẽ hình ảnh hoặc phối cảnh 2D để tạo ra môi trường 3D giả tạo hoặc nền cảnh phim.
Motion Capture (MoCap): Quá trình ghi lại chuyển động của diễn viên thực tế và áp dụng chúng vào các mô hình 3D để tạo ra chuyển động tự nhiên.
Keyframe Animation: Quá trình tạo ra chuyển động bằng cách đặt các khung hình quan trọng (keyframes) và cho phép máy tính tạo ra các khung hình trung gian.
Rigging: Quá trình tạo ra cấu trúc và điều khiển cho một mô hình 3D để tạo ra các chuyển động tự nhiên.
Texturing: Quá trình áp dụng các hình ảnh (textures) lên bề mặt của đối tượng 3D để tạo ra vẻ ngoại hình thực tế hơn.
Green Screen (Chroma Key): Quá trình chụp hoặc quay phim trước một màn hình xanh (hoặc màn hình khác màu) để sau đó thay thế nền bằng các hình ảnh hoặc video khác.
Matte: Một hình ảnh tạo ra từ một phần của hình ảnh gốc, thường được sử dụng trong việc compositing.
Depth of Field: Kỹ thuật tạo ra hiệu ứng mờ ảo cho các vật thể nằm ngoài tiêu cự, giúp tạo nên cảm giác sâu và không gian.
Motion Blur: Hiệu ứng mờ trong các hình ảnh động, tạo nên cảm giác chuyển động nhanh.
Rendering Passes: Quá trình tạo ra các phiên bản riêng biệt của các yếu tố trong hình ảnh, như ánh sáng, bóng, hiệu ứng, để sau đó có thể chỉnh sửa và kết hợp chúng trong quá trình compositing.
Texture Mapping: Kỹ thuật áp dụng các hình ảnh được tạo ra trước vào bề mặt của đối tượng 3D để tạo nên vẻ ngoại hình thực tế.
Simulation: Quá trình mô phỏng các hiện tượng tự nhiên như nước, khói, lửa, để tạo ra những hiệu ứng động chân thực.
Alpha Channel: Kênh trong hình ảnh hoặc video dùng để xác định độ trong suốt của một phần của hình ảnh, thường được sử dụng trong quá trình compositing.
Refraction: Hiện tượng ánh sáng bị lệch hướng khi đi qua một bề mặt trong suốt, như kính hoặc nước.
Reflection: Hiện tượng ánh sáng phản chiếu từ một bề mặt, tạo nên cảm giác gương.
Shading: Quá trình xác định cách mà bề mặt của một đối tượng tương tác với ánh sáng.
SFX (Special Effects): Các hiệu ứng thực tế được tạo ra trong quá trình sản xuất phim hoặc trò chơi, thường bao gồm các hiệu ứng không thể tạo ra hoặc mô phỏng trong thế giới thực.
Practical Effects: Các hiệu ứng thực tế được tạo ra trực tiếp trong quá trình quay phim, bao gồm các hiệu ứng vật lý như nổ, phun nước, bắn súng, v.v.
Previsualization (Previz): Quá trình tạo ra các phiên bản
thô và thử nghiệm của cảnh hoặc hiệu ứng trước khi sản xuất chính thức, để kiểm tra cấu trúc và thể hiện ý tưởng.
Mức lương của chuyên gia VFX
Mức lương của chuyên gia VFX có thể biến đổi tùy thuộc vào nhiều yếu tố như địa điểm, trình độ, kinh nghiệm, công cụ sử dụng và cả kích thước của dự án. Dưới đây là một cái nhìn tổng quan về mức lương chuyên gia VFX ở Mỹ và Việt Nam theo trình độ và công cụ:
Mỹ
Ở Mỹ, mức lương của chuyên gia VFX thường cao hơn so với nhiều quốc gia khác do sự phát triển mạnh mẽ của ngành công nghiệp giải trí và truyền thông.
Fresher / Junior:
Mức lương thấp hơn, thường nằm trong khoảng từ $40,000 đến $70,000 USD một năm.
Các chuyên gia mới ra trường hoặc có ít kinh nghiệm.
Middle / Senior:
Mức lương trung bình từ $70,000 đến $120,000 USD một năm.
Chuyên gia có kinh nghiệm và có khả năng làm việc độc lập hoặc dẫn dắt dự án.
Lead / Supervisor:
Mức lương từ $100,000 đến $150,000 USD trở lên một năm.
Các vị trí có trách nhiệm quản lý dự án và đội nhóm VFX.
Việt Nam
Ở Việt Nam, mức lương của chuyên gia VFX thấp hơn so với Mỹ do chi phí sống thấp hơn và phát triển ngành công nghiệp giải trí và truyền thông chưa cao.
Fresher / Junior:
Mức lương thường nằm trong khoảng từ 8 triệu đến 20 triệu VND một tháng.
Các chuyên gia mới ra trường hoặc có ít kinh nghiệm.
Middle / Senior:
Mức lương trung bình từ 15 triệu đến 40 triệu VND một tháng.
Chuyên gia có kinh nghiệm và có khả năng làm việc độc lập hoặc dẫn dắt dự án.
Lead / Supervisor:
Mức lương từ 30 triệu đến 50 triệu VND một tháng trở lên.
Các vị trí có trách nhiệm quản lý dự án và đội nhóm VFX.
Ngoài trình độ, mức lương cũng có thể bị ảnh hưởng bởi sự hiện diện của các công cụ cụ thể như After Effects, Maya, Houdini, Nuke, Blender, và nhiều công cụ VFX khác. Sự chuyên sâu trong một công cụ cụ thể có thể tạo ra cơ hội nghề nghiệp và mức lương tốt hơn.
[KÊU GỌI HỢP TÁC TRỞ THÀNH SPEAKER CỦA CHUỖI EVENT SERIES DO GAMBA TỔ CHỨC]
Xin chào,
Đây là Gamba, một nền tảng tổ chức sự kiện, hướng đến xây dựng cộng đồng cùng phát triển trong các lĩnh vực Tech – Art và Game.
Flex một chút nhé!
Từ những tháng cuối năm 2021 đến nay, Gamba đã tổ chức được 23 event, trong đó có 22 online event và 1 offline event với 3 dòng chủ đề chính giúp định hình nên các cộng đồng riêng biệt là:
Tuy nói là riêng biệt vậy chứ 3 nhóm cộng đồng này đều có mối liên quan với nhau.
Qua việc tổ chức xuyên suốt các event trong gần 2 năm, Gamba đã thu hút tổng cộng hơn 4,000 lượt đăng ký, trung bình mỗi event được tổ chức sẽ có khoảng 200 người đăng ký, với tỷ lệ tham gia lên đến 40-60%. Đa phần các bạn đã đăng ký event của Gamba.
Một vài thống kê từ các event đã tổ chức
Các chủ đề được tổ chức cũng khá đa dạng, từ số đầu tiên về Flutter, cho đến các chủ đề như CI/CD, Security Engineering, Microservices, Design for failure, Data Science (nhóm dành cho Tech), rồi đến 2D Animation, Game Designer hay mới đây nhất là Unreal Engine (dành cho nhóm Game và Designer/Artist).
Gamba đã may mắn được hợp tác với các chuyên gia nhiều năm kinh nghiệm để chia sẻ và cung cấp kiến thức, hiểu biết hoàn toàn miễn phí đến các thành viên trong cộng đồng của mình.
Một số speaker mà Gamba đã có dịp hợp tác
Nhằm mở rộng và nâng cao chất lượng của chuỗi event trong thời gian tới, Gamba rất mong nhận được sự hợp tác cùng các anh chị chuyên gia, nhiều năm kinh nghiệm trong các lĩnh vực Tech – Art – Game nhằm chia sẻ giá trị đến cộng đồng thông qua các buổi online / offline event do Gamba tài trợ và tổ chức.
Qua việc chia sẻ trước cộng đồng gần 4.000 thành viên, các anh chị không chỉ có dịp giới thiệu chuyên môn, định vị bản thân trong cộng đồng, chia sẻ chủ đề mà mình tâm đắc nhất, mà còn có thể giới thiệu sản phẩm/dịch vụ của mình đến đông đảo ‘khách hàng tiềm năng’.
Vậy anh chị sẽ chia sẻ chủ đề nào nếu có cơ hội trình bày trước rất nhiều người mong mỏi được học hỏi từ mình? Hãy tham gia cùng Gamba và trở thành speaker của chuỗi event tiếp theo nhé.
Mời anh chị điền thông tin qua mẫu này, team sẽ liên hệ và hỗ trợ anh chị cùng tổ chức buổi event “để đời” nhé.
